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VermeerEt Les Maitres De La Peinture De Genre à prix bas ⛄ Neuf et occasion Promos et prix réduits alléchants 5% remboursés minimum sur votre commande ! Lechef-d’œuvre de Vermeer a été passé à la loupe durant 48 heures, à la joie des conservateurs et du grand public. Cetouvrage aborde l'insertion du peintre néerlandais, grâce à des rapprochements avec les oeuvres d'artistes du Siècle d'or, dans un réseau de peintres spécialisés dans la représentation de scènes de la vie quotidienne et présents aux Pays-Bas. Ces rapprochements entraînent des ressemblances dans le style, les sujets, la composition et la technique et provoquent une Marcel Proust« [Vermeer est] le peintre le plus clair, le plus transparent, qui soit au monde, et que l'on pourra - Topic La peinture de Vermeer. du 06-03-2021 17:23:54 sur les forums de Onpense que son apprentissage artistique a dû commencer probablement à la fin des années 1640. On ne sait pas vraiment quelles était les maîtres de Vermeer, mais il ne pouvait qu’appartenir au peintre de Delft, comme Carel Fabritius (1622-1654), Leonard Bramer (1596-1674), Gerard ter Borch (1617-1681) ou Evert Van Aelst (1602-1657). Site De Rencontre Gratuit Non Payant Pour Seniors. Quatrième de couverture Vermeer et les maîtres de la peinture de genre Vermeer, ou le sphinx de Delft ». Cette expression, forgée au XIXe siècle, a figé la personnalité de Johannes Vermeer 1632-1675 dans une pose énigmatique et solitaire. Cet ouvrage original permet au contraire de découvrir que ce génie universel s'inscrivait dans un riche réseau d'influences, très loin du splendide isolement avec lequel il fut longtemps scène de genre élégante hollandaise connaît son âge d'or vers 1650-1680. Cette peinture, mise en scène luxueuse d'activités qui n'ont de quotidiennes que le nom, permet à la République des Provinces-Unies de s'affirmer face aux monarchies. Vermeer en est l'un des maîtres, aux côtés de Gérard Dou, Gérard ter Borch, Frans van Mieris, Gabriel Metsu, Pieter de Hooch... Ces peintres, actifs à Leyde, Deventer, Amsterdam ou Delft, ont eu connaissance du travail des uns et des autres. Leurs rapports alternent hommages, citations détournées, de la sorte, les sublimations de Vermeer prennent un sens nouveau celui de ses rejets et de ses admirations. Affiner par géographieExposition de peinture "Couleurs Occitanes" Peinture, ExpositionBrousse-le-Château 12480Du 01/08/2022 au 31/08/2022Natif du Sud Aveyron et Tarnais d'adoption, je suis très attaché à ce petit coin d'Occitanie aux confins du Tarn et de l'Aveyron. En m'éloignant de la vie active, j'ai ressenti le besoin de satisfaire mes envies créatives en m'adonnant à une technique de représentation à plat, légère, facile sur le plan de la mise en oeuvre, tout en permettant un peu de fantaisie. C'est en pur autodidacte que je me suis lancé dans le maniement de l'eau et des pigments. Aujourd'hui, je tiens à rester à l'écart de toute doctrine afin de forger par moi-même ce que j'appelle ma technique ». Cette dernière consiste à aténuer le figuratif pour laisser le champ libre au suggestif afin que chaque observateur puisse se transposer dans une atmosphère qui lui est propre. Malgré qu'un début de convergence semble naître entre la maîtrise de l'eau, la nuance et le rendu, il reste encore beaucoup à accomplir. Toutefois, ma satisfaction tient au seul regard des autres. Les aquarelles présentées sont la traduction d'une vision simpliste, colorée et parfois imagée de l'univers qui a été le mien au fil de mes balades, ou de mes rencontres. Je m'attache à faire partager l'expression de mon regard sur l'évocation[...]Exposition "les attablés" Sculpture, ExpositionMittelbergheim 67140Du 01/07/2022 au 31/08/2022Tout l’été, des créateurs/artisans exposeront leurs réalisations et leurs savoir-faire maillage en fil de fer, céramique, dessin, peinture et exposition de peintures et sculptures au château de Duras Manifestation culturelle, Peinture, Sculpture, ExpositionDuras 47120Du 09/07/2022 au 03/09/202247ème édition de l’exposition estivale de peintures et sculptures, un rendez-vous incontournable qui rassemble chaque année, dans la monumentale salle de la charpente, plus d’une quarantaine d’artistes amateurs aux inspirations variées et renouvelées. Vernissage le samedi 9 juillet à 16h. Remise des prix le samedi 3 septembre à 16h. Horaires et tarifs château de exposition de peintures et sculptures au château de Duras Sculpture, Peinture, ExpositionDuras 47120Du 09/07/2022 au 03/09/202247ème édition de l’exposition estivale de peintures et sculptures, un rendez-vous incontournable qui rassemble chaque année, dans la monumentale salle de la charpente, plus d’une quarantaine d’artistes amateurs aux inspirations variées et renouvelées. Vernissage le samedi 9 juillet à 16h. Remise des prix le samedi 3 septembre à 16h. Horaires et tarifs château de de peinture "Processus de vie" de LAEC Peinture, ExpositionChamonix-Mont-Blanc 74400Du 08/07/2022 au 03/09/2022L'exposition de peinture "Processus de vie" de l'artiste LAEC est le fruit d'un travail initié il y a 6 ans, synthétisant recherches, réflexions personnelles, observations et expériences, 22 toiles conjuguant portraits réalistes et d'artistes Manifestation culturelle, Exposition, Patrimoine - Culture, Patrimoine - Culture, Peinture, Photographie - Vidéo, Exposition, Visites et circuitsMugron 40250Du 01/09/2022 au 31/12/2022Du mercredi au dimanche à l’étage du chai, vous serez impressionnés par cette charpente extraordinaire et par les murs en pierres apparentes. Pour les amoureux d’art et de culture, découvrez également les peintures d'Anne du Planty et de Georgeta Grabovski, et les créations céramiques en grès des propriétaires des propriétaires de ce concept-store. Au rez-de-chaussée, retrouvez le magasin de d'arts au musée Exposition, ArtisanatYssingeaux 43200Du 01/08/2022 au 31/08/2022Vous visitez le musée des Arts et traditions populaires Profitez aussi de l'exposition d'artisanat d'art sculptures, peintures, patchwork, verres, bougies, poteries - 11 thèmes bien peintures et photographies de Marie-Noëlle Dorier Peinture, Photographie - Vidéo, Danse - Bal - CabaretChagny 71150Du 30/07/2022 au 29/08/2022Venez découvrir ses peintures à l'acrylique, sur toile, sur papier ou encore sur bois, travaillées au pinceau et / ou au couteau; ainsi que ses photographies inspirées du monde du spectacle chansons, danse, cirque... , de la nature , des de peinture Manifestation culturelle, Peinture, ExpositionCapbreton 40130Le 04/09/2022Venez découvrir les créations d'artistes locaux en front de mer ! Gratuit - Tout cabane bleue Marie LABILLE, aquarelliste et Martine TREIL, artisanat d'art Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Peinture, ExpositionAudenge 33980Du 27/08/2022 au 02/09/2022Venez découvrir une belle exposition sur le Bassin d'Arcachon dans le cadre idyllique du port d' de peinture - Alain Uro - Serge Delfau PeintureSaint-Trojan-les-Bains 17370Du 29/08/2022 au 11/09/2022Serge Delfau, artiste peintre figuratif, adepte de la peinture à l'huile qu'il réalise sur le motif s'attache à retranscrire les effets de lumière dans la continuité de la peinture moderneExposition - Barbery, Dudon Sculpture, ExpositionClohars-Carnoët 29360Du 29/08/2022 au 04/09/2022Peinture / SculptureExposition de peintures ExpositionGujan-Mestras 33470Du 30/08/2022 au 04/09/2022Par Philippe & Sens un florilège des peintures de Martin Jarrie Exposition, Manifestation culturelle, Nature - Environnement, Nature - Environnement, Nature - EnvironnementCHERBOURG-EN-COTENTIN 50100Du 14/05/2022 au 31/08/2022Une invitation à l’éveil des sens. C’est ce que nous propose la bibliothèque Jacques Prévert à travers l’exposition des portraits de fleurs du peintre et illustrateur Martin Jarrie mais aussi de nombreuses animations spectacle, rencontres littéraires, conférences, ateliers…. Les peintures exposées sont extraites de l’album hymne à l’amour des fleurs Hyacinthe et Rose éd. Thierry Magnier Prix Bologna Ragazzi, Foire internationale du livre de jeunesse de Bologne réalisé en collaboration avec François Morel, auteur de l’album, acteur et humoriste. En partenariat avec les fleuristes de EVELYNE WIDMAIER Exposition, PeintureBitche 57230Du 02/07/2022 au 03/09/2022Exposition de l'artiste Evelyne Widmaier à la Galerie d'Art de Bitche. La galerie Bitche & Art a l’honneur de recevoir Evelyne Widmaier du 2 juillet au 3 septembre 2022 Présentation de l’artiste Née à Strasbourg, Evelyne Widmaier dessine et peint dès son plus jeune âge, fréquente l’atelier de Marthe Kiehl, puis les cours de Philippe Steinmetz et de Camille Hirtz. Elle fait des études supérieures de lettres. Installée à Mulhouse, elle s’inscrit au cours de dessin de Jacky Chevaux à l’Ecole des Beaux-arts et découvre la peinture à l’huile, qu’elle adopte résolument. Elle anime un atelier de peinture de 1987 à 2007. Evelyne Widmaier prend régulièrement part aux grands salons nationaux Salon des Artistes Français, Salon Violet, Salon d’Automne, Salon Comparaisons, Société Nationale des Beaux-Arts, … ainsi qu’à des expositions de prestige à l’étranger Allemagne, Belgique, Corée du Sud, Egypte, Espagne, Etats-Unis, Japon, Pologne, Suisse, République Tchèque, … . Ses œuvres font chaque année l’objet d’une exposition personnelle. A ce titre, elle a, pour l’essentiel, exposé ces dernières années tour à tour au Musée des Beaux-arts de Mulhouse, qui lui a consacré une importante[...]Exposition Portraits de Valérie Tertrais Exposition, Peinture, SculptureHONFLEUR 14600Du 19/08/2022 au 01/09/2022Portraitiste professionnelle depuis 30 ans, diplômée des Beaux- Arts de Paris, Valérie Tertrais est spécialiste du portrait sur le vif, toutes techniques crayon, sanguine, pastel, aquarelle, acrylique et huile. Elle a exposé à Paris, Bruxelles, Genève, Washington… Elle honore de grandes commandes de portraits dans toute la France, réalise des copies d'anciens, et restaure des portraits au pastel ou à l'huile. Elle enseigne également le portrait classique en atelier privé. Venez découvrir différentes techniques de portraits présentées par Valérie à La P’tite Galerie, 22 rue des Lingots, Honfleur à partir du 19 août et en présence de l’artiste pour son vernissage le 21 août à partir de 11h00. Horaires du mercredi au lundi de 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00 - fermé le mardiExposition Chapelle d'Avigny - Mailly-la-VilleMailly-la-Ville 89270Du 23/07/2022 au 31/08/2022Exposition à la Chapelle d'Avigny de peintures et sculptures, du Vendredi 23 Juillet au Dimanche 31 Fréderic Blaimont Peinture, ExpositionCléon-d'Andran 26450Du 01/09/2022 au 23/10/2022La Galerie "Art du Temps" vous convie à sa nouvelle exposition de peintures. Découvrez les oeuvres de Frédéric Par ici la danse exposition peintures et collages Peinture, Danse - Bal - Cabaret, Festival généralisteSaint-Agrève 07320Du 06/07/2022 au 31/08/2022Chaque année, le Festival invite un artiste reconnu au niveau international. En 2022, c’est l'artiste peintre mexicain Daniel Estrella, et sa compagne Sylvie Cellier création de collages, originaire de Saint-Agrève. Vernissage le 8 juillet à collective sur la "Cabane" ExpositionPontarlier 25300Du 13/07/2022 au 31/08/2022Proposée par l'atelier-galerie Serial Paper. L'exposition collective et temporaire sur le thème de "la Cabane" regroupe 9 artistes avec des techniques aussi diverses que la sérigraphie, la gravure, le cyanotype, le multimédia, la peinture... Venez découvrir leurs univers !Exposition de peinture de Jean-Pierre Jeanne et Brigitte Alba Peinture, ExpositionOuistreham 14150Du 02/09/2022 au 08/09/2022Brigitte Alba, Jean Pierre Jeanne, artistes Normands, installés en Baie du Mont Saint Michel… Brigitte, aquarelliste s’inspire de la nature au gré de ses promenades dans la campagne présentera ses dernières œuvres et organisera des démonstrations pour les petits et les plus grands. Tandis que Jean Pierre travaille l'abstrait géométrique à l’acrylique sur fond noir. La couleur noire, reine des couleurs, donne du relief aux autres couleurs et les transcende ». Photographe de la nature, il présentera aussi quelques grands formats réalisés dans le Sud Manche. Ses principales expositions, Galerie Delobel, Lazaret Ollandini musée Marc Petit à Ajaccio, Beffroi de Bruges Belgique, Covid’Art Paris, La Farandoles des Arts à en septembre à Trames d'Arts Peinture, ExpositionSalles-la-Source 12330Du 01/09/2022 au 30/09/2022Du 1er au 15 sept du mercredi au dimanche 15h/19h Didier Broccard Impressions chinoises Beijing - Shanghaï Vernissage le vendredi 2 septembre à 18h30. Du 16 au 21 et du 24 au 30 septembre Isabelle Bos Peinture et calligraphie Vernissage le dimanche 18 septembre à Peintures d'Eve Guerrier Peinture, Vie localeLorentzen 67430Du 05/05/2022 au 30/08/2022Les peintures d'Eve GUERRIER traitent de la relation des êtres humains au milieu naturel que ce soit en ville entre les immeubles et les voitures ou dans des zones moins urbaines. L'artiste capture dans la couleur et le mouvement de minuscules instants de vie, puisant dans leur évidente fragilité, les sujets de son travail. Gratuit, accessible aux horaires d'ouverture de l'Office de tourisme.[EXPOSITION] Le jeu de l'Amour et du costard Exposition, PeintureHOULGATE 14510Du 01/09/2022 au 30/09/2022Après le succès de sa première exposition d'aquarelles de costumes de théâtre, la costumière Pascale Bordet, aux 2 Molières et 11 nominations à la cérémonie des Molières, revient cette année avec une exposition sur les grands couples au théâtre. À l'occasion des 400 ans de la naissance de Molière, une partie de l'exposition sera consacrée aux couples de ses œuvres. Horaires selon ouverture du Méli - Mélo Manifestation culturelleSelestat 67600Du 20/04/2022 au 31/08/2022La galerie d'art "La ligne bleue" vous invite à découvrir son exposition "Méli - Mélo" peinture, sculpture, dessin ou encore "Pérégrinations avec Gaspard" Peinture, Exposition, Lecture - Conte - PoésieAmbert 63600Du 18/06/2022 au 02/09/2022Avec Claude Legrand et Jacques ViallebessetExposition "Hommage aux peintres Flamands" Exposition, PeintureTOUQUES 14800Du 01/09/2022 au 11/09/2022Peintre autodidacte, médaillé à l’Assemblée Nationale, à l’Académie Arts-Sciences et Lettres de Paris, Michel Gauthier expose ses œuvres dans l'église Saint-Pierre de Touques. Arrière-petit-fils de Martin Gauthier, peintre à Montmartre en 1892, Michel Gauthier prend à cœur les techniques telles que le clair-obscur, l’emploi de la loupe pour les détails et le nombre d’ "Martine Thouvenet" Peinture, ExpositionCharroux 03140Du 27/08/2022 au 02/09/2022Artiste Lysik expose Exposition, PeinturePierrefonds 60350Du 19/08/2022 au 02/09/2022Une exposition de la peintre Lyne Lysik sur le thème des traces, empreintes et signes est en libre accès du 19 août au 2 septembre dans notre galerie. N'hésitez pas à venir découvrir ses tableaux !Exposition "Hommage aux peintres Flamands" Peinture, Science et technique, ExpositionTouques 14800Du 01/09/2022 au 11/09/2022Peintre autodidacte, médaillé à l’Assemblée Nationale, à l’Académie Arts-Sciences et Lettres de Paris, Michel Gauthier expose ses œuvres dans l'église Saint-Pierre de Touques. Arrière-petit-fils de Martin Gauthier, peintre à Montmartre en 1892, Michel Gauthier prend à cœur les techniques telles que le clair-obscur, l’emploi de la loupe pour les détails et le nombre d’ 22022022 - Franck Bathier Dav'Hôtel PeintureClermont-Ferrand 63000Du 30/08/2022 au 02/10/2022Exposition Peinture Résurgences 22022022 » de Franck Bathier en partie sur le conflit ANS DES ATELIERS DU CENTRE D'ART Exposition, Artisanat, Peinture, SculptureALENCON 61000Du 27/08/2022 au 04/09/2022Expositions / visites Du samedi 27 août 2022 au dimanche 04 septembre 2022 L’exposition annuelle des Ateliers du Centre d’Art se tiendra du samedi 27 août au dimanche 4 septembre à la Halle au blé, à Alençon. L’événement marquera le lancement du 50e anniversaire de l’association. Les festivités lancées avec l’exposition, se poursuivront durant toute la saison 2022-2023. Une dizaine d’événements sont prévus des conférences, des expositions, une animation surprise, etc. L’exposition va présenter une grande partie des créations réalisées tout au long de l’année par les quelque 260 adhérents enfants, ados et adultes. Comme tous les ans, plus de 600 œuvres seront exposées. Tous les ateliers y seront représentés mosaïque, peinture, sculpture, modelage, dessin, croquis, BD/mangas, etc., ainsi que le nouveau cours de laque hydrosoluble. L’association profitera de l’exposition pour prendre les inscriptions pour la saison 2022-2023. Des cours supplémentaires de BD/mangas pour les enfants le mercredi matin et de peinture pour les adultes le mardi après-midi sont envisagés. Pratique Du samedi 27 août au dimanche 4 septembre Nocturne le samedi 3, de 20 h à 22 h 30 "Plumes de peintres" Exposition, Peinture, Patrimoine - Culture, ThéâtreBrest 29200Du 29/08/2022 au 31/12/2022En 1895, Paul Gauguin écrit à Maurice Denis J’ai senti cette nécessité qui s’imposait à vous, jeunes peintres, d’écrire raisonnablement sur les choses de l’Art. […] Continuez tous à combattre soit avec le pinceau, soit avec la plume, c’est dans ma retraite mon plus fervent désir. » De l’autre bout du monde, il enjoignait ainsi les jeunes peintres à lutter contre la mainmise des littérateurs sur la critique d’art, en prenant eux-mêmes la plume. Nombreux sont les artistes à suivre ce conseil qui, dans le sillage de Gauguin, tentent de faire reconnaître les nouvelles voies picturales qu’ils ont ouvertes, en particulier chez les Nabis. L’exposition mettra en évidence les divers champs d’investissement de l’écriture de ces peintres, et le poids de ces derniers dans le récit de l’histoire de cette révolution picturale, qui débuta à Pont-Aven en 1888. Mémoires, journaux, correspondances, théorie de l'art, romans, pièces de théâtre… La diversité tant générique que thématique de ces écrits leur confère une importance capitale dans l’histoire de l’art, autant que dans la littérature. En écho aux peintres présents dans la collection du musée, l’exposition lève le voile sur[...]Exposition Peinture, Dessin - Collage, ExpositionBarr 67140Du 25/08/2022 au 03/09/2022Exposition “Vagues études...“ et "Herbes folles“ Estampes , Dessins, Peintures de Sébastien Kuntz et Claudine CarbóExposition de gravures, de peintures et de céramiques Sandrine Cerdan Peinture, Exposition, Gravure, CéramiqueMontélimar 26200Du 07/07/2022 au 03/09/2022Une exposition de gravures et de céramiques vous attend!Exposition "Arts'en ciel" Manifestation culturelle, Peinture, Sculpture, ExpositionNontron 24300Du 27/08/2022 au 03/09/2022Exposition de peinture et sculpture Invité d'honneur Bernard MetifeuSavoir-Faire Art Centre Impression expérimentale Exposition, PeintureMaël-Carhaix 22340Le 03/09/2022Rufina Muraviova et Gavin Lawley vous invitent à venir voir les impressions expérimentales / impressions manuelles de Richard Heningham et Gavin Lawley à l'ancienne école de Maël Carhaix. Rufina et Gavin, galeristes et artistes eux-mêmes, convient les artistes contemporains à venir exposer leurs œuvres et à rencontrer d'autres artistes régionaux. De 10h à 18h à l'ancienne école de Maël Carhaix. Org Savoir-Faire Art CentreExposition temporaire - Maurice Matieu - L'ombre et la forme Exposition, Visites et circuits, PeintureHAMBYE 50450Du 01/09/2022 au 30/09/2022Mathématicien au Collège de France Maurice Matieu choisit la peinture à la fin des années 1950 comme moyen d’exprimer son indignation devant les injustices du monde. En 1995 il quitte Paris et installe son atelier dans la Manche à la Rayrie Saint-Denis-le-Gast. Il y peint et dessine jusqu’à sa mort en 2017 interrogeant inlassablement les thèmes de la liberté de la démocratie et la question de l’engagement. L’exposition à l’abbaye de Hambye présente une sélection d’environ 25 œuvres réalisées dans la Manche autour de deux thématiques principales la représentation de l’homme d’une part et la transposition sur le tableau en couleurs et en formes de la combinatoire mathématique d’autre part. Fermé le Densités Peinture, ExpositionDinan 22100Du 08/07/2022 au 04/09/2022Densités, par Héloïse Robin – Artiste Visuelle Formée à diverses techniques traditionnelles laque, dorure..., Héloïse Robin présente, lors de son exposition Densités », des peintures contemporaines. L’exposition présente des œuvres mixant les formats papier, les peintures sur textile mais également les créations sur bois enduit qui font la singularité de son travail. Dans ses compositions, les masses compactes ascensionnent et les nuances colorées vibrent. Vivante et déroutante, l’aventure visuelle réveille des sensations amniotiques, comme un souvenir ancien que chacun d’entre nous porte. Une ondulation en dehors de la pesanteur terrestre où seule la densité chromatique demeure. Salle Estienne de Langle En juillet & août ouvert tous les jours de 10h30 à 19h En septembre ouvert en semaine de 14h à 18h30 et le week-end de 10h30 à 19h Présence de l’artiste Samedi 9 et dimanche 10 juillet – Samedi 3 et dimanche 4 septembreExposition - Labégorre, un été avec Guerrier Exposition, PeintureSeignosse 40510Du 18/06/2022 au 02/09/2022"Labégorre, un été avec Guerrier" du 18 juin au 2 septembre au Fonds Labégorre à Seignosse Bourg. Une exposition Raymond Guerrier, immense peintre français 1920 - 2002. Raymond Guerrier s'est illustré comme un peintre des années cinquante et son œuvre, restée discrète s'est pourtant déployée sur plus de cinquante ans. Ses recherches l'ont amené à quitter peu à peu les rives classiques de la figuration pour s'aventurer aux marges de l'abstraction, mais le réel restera le point d'ancrage de chaque tableau. Vernissage le samedi 18 juin à partir de 17h30, en présence du fils de Raymond Guerrier, lui-même artiste sculpteur. Entrée savon - Janine Martin Prades - Exposition de peintures Exposition, Dessin - CollageUsson-en-Forez 42550Du 12/02/2022 au 31/08/2022Dès 1993, Janine Martin-Prades collectionne les savons de Marseille, séduite par leurs odeurs, leurs couleurs, les dessins de marque de fabricants. L'art de cette artiste est fait de grattage et d' - Labégorre, un été avec Guerrier Manifestation culturelle, Peinture, ExpositionSeignosse 40510Du 18/06/2022 au 02/09/2022"Labégorre, un été avec Guerrier" du 18 juin au 2 septembre au Fonds Labégorre à Seignosse Bourg. Une exposition Raymond Guerrier, immense peintre français 1920 - 2002. Raymond Guerrier s'est illustré comme un peintre des années cinquante et son œuvre, restée discrète s'est pourtant déployée sur plus de cinquante ans. Ses recherches l'ont amené à quitter peu à peu les rives classiques de la figuration pour s'aventurer aux marges de l'abstraction, mais le réel restera le point d'ancrage de chaque tableau. Vernissage le samedi 18 juin à partir de 17h30, en présence du fils de Raymond Guerrier, lui-même artiste sculpteur. Entrée de peinture de Jean-Pierre Jeanne et Brigitte Alba Exposition, PeintureOUISTREHAM 14150Du 02/09/2022 au 08/09/2022Brigitte Alba, Jean Pierre Jeanne, artistes Normands, installés en Baie du Mont Saint Michel… Brigitte, aquarelliste s’inspire de la nature au gré de ses promenades dans la campagne présentera ses dernières œuvres et organisera des démonstrations pour les petits et les plus que Jean Pierre travaille l'abstrait géométrique à l’acrylique sur fond noir. La couleur noire, reine des couleurs, donne du relief aux autres couleurs et les transcende ». Photographe de la nature, il présentera aussi quelques grands formats réalisés dans le Sud Manche. Ses principales expositions, Galerie Delobel, Lazaret Ollandini musée Marc Petit à Ajaccio, Beffroi de Bruges Belgique, Covid’Art Paris, La Farandoles des Arts à céramiques de Pauline Jurquet et peintures de Benoit Rouer Manifestation culturelle, Foire - Salon, Exposition, ExpositionVillefranche-du-Périgord 24550Le 03/09/2022La galerie d'art de Villefranche expose du 1 septembre au 1 octobre 2022 les céramiques de Pauline Jurquet et les peintures de Benoit Rouer.*Le vernissage se fera le samedi 3 septembre à partir de 10h30. Ouvert du jeudi au samedi de 10h30 à 12h00 et tous les jours sur L'arche des Couleurs Photographie - Vidéo, ExpositionVerquières 13670Du 08/07/2022 au 31/08/2022La médiathèque a le plaisir d’accueillir l'exposition "L'arche des Couleurs", prêtée par le Musée Estrine de Saint Rémy de Provence durant tout l'été. Peintures, lithographies et santibelli sont à découvrir dans la collection du Musée Estrine. Vernissage le Vendredi 8 Juillet à d'artistes Patrimoine - Culture, Exposition, Peinture, Vin - Oenologie, CéramiqueMugron 40250Du 01/09/2022 au 31/12/2022Du mercredi au dimanche à l’étage du chai, vous serez impressionnés par cette charpente extraordinaire et par les murs en pierres apparentes. Pour les amoureux d’art et de culture, découvrez également les peintures d'Anne du Planty et de Georgeta Grabovski, et les créations céramiques en grès des propriétaires des propriétaires de ce concept-store. Au rez-de-chaussée, retrouvez le magasin de "Les couleurs de mon Ame" de Philippe Amagat Peinture, Exposition, MusiqueDinan 22100Du 02/09/2022 au 15/09/2022Artiste né dans le Périgord pourpre, la peinture va très vite s’imposer à lui. Son œuvre nous dévoile un univers figuratif mêlant des paysages de notre région, au bleu des mers sur lesquelles des bateaux nous entraînent vers le large. Parfois, nous rencontrons un de ses personnages, souvent musiciens, dont le pinceau ou le couteau inspiré de l’artiste, a su donner mouvement et vie. Ainsi se définit sa peinture, elle est devenue une passion vibrante, charnelle qui anime cet artiste et l’encourage à se consacrer entièrement à son art. Pour cela, Philippe Amagat n’a besoin que de votre à Montpezat Manifestation culturelle, Exposition, Peinture, Sculpture, ExpositionMontpezat 47360Du 07/08/2022 au 04/09/2022Sur les hauteurs du Pays de Serres, à Montpezat se tiendra une exposition de peintures et de sculptures des artistes Jean-François JARROUX, Fabien ROMA, Dany STERVINOU. GratuitExposition L'étoile de Sirène Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, ExpositionPau 64000Du 01/09/2022 au 30/09/2022Exposition vente d'Irina Olivier de Bourlas Entrée libre du jeudi au samedi de 14h00 à 19hMATHIEU Martine Peinture, GravurePerros-Guirec 22700Du 16/08/2022 au 31/08/2022Exposition personnelle de peinture et gravure à la Galerie La Vieille Cave, Place de l'Eglise à Perros-Guirec. Février 2022, Martine MATHIEU débute une série de travaux aux pastels gras sur papier d'édition d'art. Elle choisit - l'écriture automatique pour résister à l'émotion des mots - l'abstraction comme stratégie pour repousser la tragédie - la nature comme ancrage, l'éclosion comme force vive - enfin, la couleur pour rêver encore, pour se laisser emporter, voyager entre souvenir et devenir...Ressources supplémentairesArtisanatAtelierCéramiqueDanse - Bal - CabaretDessin - CollageExpositionFestival généralisteFoire - SalonGravureLecture - Conte - PoésieManifestation culturelleMusiqueNature - EnvironnementPatrimoine - CulturePeinturePhotographie - VidéoScience et techniqueSculptureThéâtreVie localeVin - OenologieVisites et circuitsAllierArdècheAveyronBas-RhinBouches-du-RhôneCalvadosCharente-MaritimeCôtes d´armorDordogneDoubsDrômeFinistèreGirondeHaute-LoireHaute-SavoieLandesLoireLot-et-GaronneMancheMoselleOiseOrnePuy-de-DômePyrénées-AtlantiquesSaône-et-LoireYonne AccueilArtsLe chef-d’œuvre de Vermeer a été passé à la loupe durant 48 heures, à la joie des conservateurs et du grand public.“Elle a tout de même 356 ans cette Jeune Fille“, rappelle Émilien Leonhardt au sujet du célèbre modèle peint par Vermeer en 1665. “Et c’est assez incroyable de se dire qu’elle a résisté à tout ce temps, des guerres, des feux, des tremblements de terre et on aimerait qu’elle soit encore visible dans de bonnes conditions dans 300 ans”, justement dans ce but que lui et Vincent Sabatier ont été appelés, en 2018, à participer au projet “Girl in the Spotlight”, sur demande du musée néerlandais Mauritshuis. Deux ans plus tard, les résultats de leur analyse microscopique sont tombés. C’était la première fois depuis 1994 que le tableau était analysé, et ce par une petite dizaine d’équipes différentes et leurs technologies à rayons X, infrarouge ou UV par exemple.Émilien Leonhardt et Vincent Sabatier de la firme Hirox, dédiée à la microscopie numérique ont ainsi examiné La Jeune Fille à la perle en public, afin d’aider les conservateurrices du musée à “examiner la surface du tableau, les techniques et matériaux utilisés et leur provenance”. Pendant 48 heures, ils ont passé l’œuvre à la loupe à l’aide d’un microscope de très haute précision, une caméra montée sur un système de lentille haute résolution et une optique au grossissement Mauritshuis leur avait demandé quelques inspections microscopiques de l’œuvre. Émilien Leondhardt en a profité pour aller plus loin en scannant l’intégralité, proposant ainsi le plus grand panorama du monde d’un tableau avec un tel niveau de détails. Le panorama en question est constitué de dix milliards de pixels de quatre microns chacun sachant qu’un micron est égal à un millième de millimètre et 9 100 photos comprenant chacune cinquante images. En une nuit, le logiciel a donc capturé près d’un demi-million de photos du précision inéditePour percer à jour les secrets du tableau, l’équipe a installé un double système d’éclairage une lumière latérale et une lumière annulaire pour éviter le reflet du vernis. Ensuite, et “pour faire simple”, précise Émilien Leonhardt, le logiciel a scanné “en serpentin” le tableau sur plusieurs axes, de gauche à droite, de haut en bas et en profondeur. Cet examen en trois dimensions a permis de révéler les secrets de la création du tableau “L’inspection au microscope 3D Hirox nous a montré des détails de la fille que nous n’avions jamais observés auparavant. À un grossissement de 35 fois, nous pouvons voir les poils individuels de ses cils et à 140 fois, les particules de pigment qui donnent à la peinture sa couleur. En regardant les coups de pinceau de Vermeer en 3D, nous apprenons entre autres comment Vermeer appliquait ses touches de peinture. Nous pouvons voir et mesurer la hauteur des petits points et des doubles points qui rendent la texture de ses vêtements si réelle”, rapporte Abbie Vandivere, conservatrice au révélations ouvertes au grand publicCette analyse microscopique menée en 2018 est inédite pour plusieurs raisons d’une part pour la taille et la qualité du panorama créé, mais aussi et surtout pour l’accessibilité de ce dernier. Émilien Leonhardt a mis en ligne ce panorama lourd de dix milliards de pixels grâce à un système semblable à Google Maps, permettant de zoomer très précisément sur des zones du tableau depuis son ordinateur ou même son téléphone. Ainsi, le projet vise le public très averti des spécialistes autant que le grand étude s’inscrit dans un projet de longue durée comparer les résultats de 2018 à ceux de 2050 pourrait permettre de comprendre les effets des restaurations du tableau ainsi que le vieillissement de l’œuvre comme “la propagation des craques, si les pigments changent de couleur ou les réactions chimiques”, énumère Émilien du projet, souligne-t-il, était de “montrer l’inspection en temps réel au public, de partager quelque chose qui est habituellement caché et de mettre en lumière l’intérêt et l’importance du travail des restaurateurs qui gardent en vie des œuvres se dégradant avec le temps”.Le site présentant les résultats de cette analyse met à disposition le tableau entier ainsi que dix zones davantage zoomées à 140 fois contre 35 fois pour l’œuvre entière, où un pixel équivaut cette fois-ci à un micron. De quoi se balader au plus proche de La Jeune Fille à la perle, en deux dimensions ainsi qu’en trois, afin de presque s’imaginer toucher sa texture, avec les yeux, et d’entrer un peu dans la tête du peintre, même à distance et trois siècles et demi plus pouvez retrouver les vues microscopiques et 3D de La Jeune Fille à la perle voir aussi sur Konbini Dans Genshin Impact, il existe de nombreuses quêtes. Retrouvez dans ce guide comment compléter la quête du paysage Luhua. Genshin Impact est disponible gratuitement depuis le lundi 28 septembre sur PC, mobiles iOS et Android et PS4. À lire aussi Comment télécharger et installer Genshin Impact sur PC, PS4, iOS et Android ? Comme pour bien d'autres jeux de type Action-RPG, il sera possible de compléter de nombreuses quêtes mais dans ce guide nous nous intéressons à la quête du paysage de Luhua. Retrouvez tout ce qu'il faut savoir sur cette quête ci-dessous. À lire aussi Primo Gemmes sur Genshin Impact, comment en obtenir facilement ? Comment compléter la quête du paysage de Luhua dans Genshin Impact ?La première chose que vous devez pour lancer cette quête est de vous rendre au lac Luhua, à l'emplacement du point d'exclamation afin de parler à fois cela fait, il vous demande de retrouver ses fournitures autour du lac. Voici ci-dessous entourer en rouge l'emplacement où vous pouvez trouver les les fournitures à l'ouest, ils se trouvent sur une petite colline donnant une vue imprenable vers les fournitures à l'est, vous avez également une vue imprenable vers Vermeer. Il vous faut vous rendre jusqu'au bout de la colline puis vous retourner pour les voir en que vous avez récupéré les fournitures, vous devez de nouveau parler à Vermeer qui vous demande alors d'examiner un rocher. Pour cela retournez-vous et regardez dans les différents bassins. Celui qui est le plus bas a une lueur qui scintille de la même façon que pour les fournitures. Interagissez avec, puis parlez à que vous avez récupéré les deux rochers étranges, vous devez à présent grimper les deux statues à côté de Vermeer et interagir avec celles-ci pour y insérer les rochers peine, vous avez fini d'insérer les rochers dans les statues que le combat s'engage. Cet affrontement est chronométré, n'oubliez donc pas de prendre vos meilleurs combats pour en finir avant le temps ennemis éliminés, il nous vous reste plus qu'à vous rendre dans le souterrain et éliminer les deux araignées pour obtenir trois coffres qui contiennent des vous venez à être perdu pour l'une de ces étapes, nous vous conseillons de suivre la vidéo YouTube explicative en anglais de 100% nous vous rappelons que Genshin Impact est disponible gratuitement sur PC, mobiles iOS et Android et PS4 depuis le 28 septembre 2020 et sur Switch dans les mois à venir mais pour le moment, aucune date n'a été communiquée. La Peinture de Paysage Il est difficile de considérer la peinture de paysage comme un genre unique. La peinture religieuse, la nature morte ou les scènes de genre sont facilement reconnaissables parce qu’elles portent des thèmes immuables. La peinture religieuse dépeint des sujets religieux, la nature morte se compose de plateaux de fruits, de gibier, de fleurs etc… Et on appelle peinture de genre les scènes de vie anecdotiques ou familières. Si l’on suit cette logique, la peinture de paysage serait, comme l’évoque son titre, une représentation de la nature. Eh bien non! Du moins, pas directement. Il faudra attendre le XIXe siècle pour qu’un paysage peint soit vraiment un paysage une nature sauvage, sans hommes. Sans hommes? Oui! Car voilà, la peinture de paysage, indissociable de l’homme, est le résultat direct de notre conception de la nature à travers les époques. A la croisée des découvertes scientifiques, des bouleversements sociaux, des diktats esthétiques se trouve la peinture de paysage. Révélée par les Flamands , antiquisée par les Italiens, bouleversée par les Britanniques, harmonisée par les Chinois, immortalisée par les Français… La peinture de paysage est un courant voyageur qui se niche peu à peu dans les esprits pour atteindre des sommets aux XIXe et aux XXe siècles. I- Les fondations de la peinture de paysage La plupart des civilisations fondatrices s’expliquent la création du monde par des manifestations divines. La nature, issue de leur création est vue à travers le spectre de la divinité… Les débuts de la peinture de paysage occidentale Bien qu’on date la naissance de la peinture de paysage dès l’antiquité égyptienne, celle-ci n’y apparaît qu’à un stade embryonnaire. Chez les égyptiens, les éléments de nature sont principalement symboliques et leur représentation est par conséquent très codifiée. La nature étant, par définition irrégulière, il était peu probable qu’elle trouve une liberté propre dans cette forme de peinture. Une nuance est à noter pour l’Empire Romain, empire connu pour son goût de la terre et de l’expansion. Plusieurs fresques de villa romaines dévoilent une végétation parfois luxuriante, mais la peinture de paysage garde essentiellement une fonction décorative. D’ailleurs, Ovide et ses Métamorphoses sont une source essentielle pour comprendre la conception de la nature dès l’Antiquité. La nature est considérée comme un lieu de résidence privilégié pour les dieux. Ce qui explique la fonction décorative du paysage qui est là pour mettre en valeur la divinité. Le Banquet d’Achelous par Rubens et Jan Brueghel I, 1615, huile sur toile, Metropolitan Museum of ArtLa fonction décorative du paysage de Rubens et Brueghel rappelle clairement les textes de leurs prédécesseurs latins. La nature enchanteresse prend la forme de voûtes d’architecture à l’arrondi parfait, donnant une noblesse directe aux créatures divines. Chaque élément naturel est l’attribut ou le symbole d’un ou d’une divinité. Par exemple, les coquillages symbolisent Achelous, dieu de la Rivière. Vitruve le bâtisseur de la peinture de paysage occidentale Vitruve est le premier architecte Romain dont les textes nous soient parvenus. Son traité De Architectura », théorise l’utilisation de la nature dans les arts peinture, architecture, théâtre etc. Vitruve parle de Topia » dérivé de “topiarus” jardinier. Topia désigne un jardin, soit un lieu naturel transformé par l’homme selon sa fantaisie. Dans son traité, il incite à sélectionner les éléments naturels ceux qui sont beaux et qui servent à la compréhension de la scène. Son approche de la nature profondément architecturée aura un impact colossal dans l’évolution de la peinture de paysage en occident. Vitruve mis en Français par Ian Martin, “Architecture ou art de bien bâtir”,1547, Metropolitan Museum of Art Cette illustration exprime parfaitement le point de vue de l’architecte latin. Les hommes prélèvent dans la nature les éléments qui leur serviront à bâtir une structure esthétiquement parfaite et ordonnée. La Chine à la recherche d’une harmonie esthétique En Chine, La peinture de paysage est indissociablement liée à la poésie et la littérature. Ensemble, elles forment les trois disciplines du pinceau. La technique est différente qu’en occident mais le concept est le même prélever dans la nature le beau, et reconstruire une harmonie paysagère… Le ShanShui est un type de peinture ancestral, maîtrisé par les peintres lettrés qui devient dominant sous la dynastie des Yuan 1279-1368. Shan veut dire montagne et Shui eau, mis bout à bout ils forment le mot paysage. Le Shanshui est un art d’assemblage, c’est à dire que les artistes vont exécuter de manière séparées les composantes de leur peinture, puis les regrouper, pour arriver à une harmonie idéale et ainsi former le futur ShanShui. Le ShanShui est inévitablement lié à l’homme puisqu’il s’accompagne d’une réflexion poétique. C’est un paysage de méditation et de contemplation supposé provoquer l’apaisement des esprits et ouvrir la voie à la sagesse. L’homme, à travers cette nature idéale, s’engage dans un parcours initiatique, sinueux comme la montagne. De nombreux ShanShui sont également destinés à glorifier leur empereur, la montagne prend ici un symbole de solidité politique. Paysage dans le style de Zhao Boju, 1654, encre sur papier, Metropolitan Museum of ArtLa différence entre un ShanShui et la peinture de paysage occidentale réside dans la perspective. Le ShanShui est en fait une superposition de plans appelés lointains contrairement à la peinture occidentale qui, dès la Renaissance, utilise la fameuse perspective linéaire règle du point de fuite. Le ShanShui étant incroyablement symbolique, son point de fuite se trouverait au sommet de la montagne, point culminant de cette quête initiatique. Le Moyen-Âge quand l’or recouvre les paysages Le Moyen-âge est connu pour ses fonds d’or hérités de la tradition byzantine. La peinture médiévale étant principalement religieuse et très codifiée, le fond d’or est associé au divin. Dieu est considéré comme étant à l’origine de toutes choses, la nature n’a pas besoin d’être peinte puisque Dieu est nature. On peut néanmoins soulever une volonté d’évolution avec certaines fresques de Giotto, primitif italien qui cherche à décorer ses fonds d’une manière plus terrestre et annonce ainsi les bouleversements de la Renaissance. Peintre napolitain, L’Adoration des Mages,1340/43, Tempera sur bois, Metropolitan Museum of Art Ce retable est exécuté par un primitif napolitain grand admirateur de Giotto. Même si le paysage prend ici une valeur symbolique, on observe déjà une volonté de délaisser le fond d’or au profit d’une exploration paysagère. Ce tableau est très intéressant parce qu’il nous montre parfaitement cette transition. II-Les Flandres ou la Révélation de la peinture de paysage La Renaissance fragmente les croyances de toutes parts. Les frontières s’écartent. On découvre que la terre fait partie d’un système solaire. On découvre de nouvelles terres. La conception de la nature s’en voit grandement modifiée. C’est dans les Flandres que l’on trouve ce nouvel intérêt pour le paysage… Comment expliquer une telle avancée de la part des flamands? La réforme protestante C’est l’émergence du protestantisme dans les Flandres qui pousse au développement de la peinture paysagère. Calvin condamnant la peinture sainte comme de l’idolâtrie, on privilégie désormais une relation plus discrète entre le fidèle et Dieu. C’est ainsi que les peintres des Flandres se mettent à explorer de nouvelles thématiques pour vendre leurs toiles. La peinture de paysage va dès lors se répandre et atteindre un grand succès. La réforme humaniste la période du XVe siècle tire son inspiration d’Érasme et se veut propice aux réflexions sur la nature humaine. C’est là toute la force de la Renaissance qui admet son ignorance et va chercher de nouvelles explications, plus scientifiques à ses croyances. Tous ces questionnements vont faciliter l’utilisation du paysage comme allégories des réflexions humaines. Avec les grandes expéditions menées à cette époque, la soif de terres inexplorées lance un nouvel intérêt pour la nature et les paysages. Les horizons sont plus vastes, les esprits aussi et cela se ressent sur les toiles. C’est également à cette même période que l’on découvre des lois mathématiques qui vont révolutionner la proportion dans la peinture. Mises en application, ces règles peuvent aussi expliquer une plus grande facilité dans l’art de peindre la nature. Albrecht Durer, Erasme de Rotterdam,1526, Gravure, Petit Palais, Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris Joachim Patinier, Saint-Jérôme Pénitent,1512/15,huile sur bois, Metropolitan Museum of Art. Même si les sujets religieux restent les acteurs principaux de ce triptyque, la place accordée au paysage est impressionnante. Bien évidemment, c’est un paysage imaginé de toutes pièces. C’est d’ailleurs Patinier qui poussera à la popularisation dudit Paysage-monde » c’est à dire une immensité naturelle dans laquelle se déroule une scène religieuse rendue anecdotique par sa taille. C’est aussi au même moment dernier tiers du XVe siècle que se répand la production de globes terrestres, cette curiosité sur le monde et sur le lointain pourrait expliquer de la part des flamands cette volonté d’englober » le plus de paysage possible. Le mystère du peintre des petits paysages Peintre et graveur non identifié à ce jour, Il est connu pour ses gravures de paysages en tous genres. Autrefois identifié comme Brueghel car, imprimé par le grand Jérôme Cock, il reste à ce jour l’inconnu parmi les peintres mais le maitre parmi les paysages. Maître des petits Paysages, Vue de Village,1550/60, plume et encre brune L’âge d’or néerlandais du XVIIe siècle Au dix-septième siècle, les Provinces Unies, libérées du joug espagnol vont traverser une envolée tant sur le plan économique et social que politique et artistique. leur activité commerciale qui avait déjà fait leur réputation va prendre un nouvel essor et de nouvelles classes sociales vont s’imposer. Une bourgeoisie et une riche paysannerie sont à l’origine dit-on du marché de l’art moderne qui fera fleurir l’activité des peintres. Mais surtout, ces nouveaux commanditaires auront des centres d’intérêts directement liés à leur réussite sociale ce qui fera triompher les peintures de genre et de paysage sur les peintures d’Histoire jusqu’alors indétrônables. restons cependant modérés quant à notre propos, car la peinture d’Histoire conservera une place majoritaire! La demande va être telle, que les peintres constitueront des stocks » de peintures classées par genre pour satisfaire ces nouveaux clients. Il serait cependant trompeur de penser que ces paysages étaient effectués sur le motif en pleine nature, les artistes flamands les constituaient en atelier selon leur fantaisie. Jacob Van Ruisdael, Paysage avec un Village Lointain, huile sur bois, 1646, Metropolitan Museum of ArtVan Ruisdael immense paysagiste hollandais peint ce paysage à dix-huit ans. Ses paysages faisant preuve d’une grande sensibilité serviront souvent d’exemple aux romantiques. En témoigne cette remarque d’Eugène Fromentin“De tous les peintres hollandais, Ruysdaël est celui qui ressemble le plus noblement à son pays. Il en a l’ampleur, la tristesse, la placidité un peu morne, le charme monotone et tranquille.“ La cartographie Le XVIIe siècle pour les Flandres, c’est aussi l’âge d’or de la cartographie. Ce n’est pas anodin si Vermeer peint “Le Géographe” ou “l’Officier et la Jeune Fille”. Une profusion de mappemondes, de globes et d’atlas se répandent, facilités par l’imprimerie. Cartographier implique l’observation de territoires pour se repérer de manière précise dans ce monde aux frontières encore floues. Hors, l’observation des territoires sous-entend l’observation de la nature étude topographique. La cartographie a donc joué un rôle dans l’intérêt pour les paysages. Johannes Vermeer, La femme au Luth,1662/63, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art La carte de l’Europe à l’arrière plan couplée au regard de la jeune femme par la fenêtre pourrait sous-entendre qu’on s’intéresse désormais à ce qu’il se passe au dehors. Carte du Monde, Jan de Visscher d’après Nicolaes Pietersz Berchem, 1670/80, Rijksmuseum III- L’Italie des ruines à la reconstruction C’est en Italie, précisément avec Antoine Carrache, qu’on définit la peinture de paysage comme genre à part entière au XVIe siècle. Les Frères Carrache vont notamment s’appuyer sur le principe défendu par Vitruve qui préconisait de corriger par la peinture les petits défauts de la nature . C’est ainsi que se développa une réelle esthétique paysagère, thème si cher aux italiens dans leur inlassable quête du beau . Le Paysage Idéal Des enseignements de Vitruve découle le fameux paysage idéal ». un paysage embelli selon les codes esthétiques du XVIe siècle. Un exemple frappant pourrait être la popularité du thème de l’Arcadie. L’Arcadie est une terre légendaire de la Grèce antique, célébrée dès la Renaissance pour l’harmonie de ses paysages et le bon vivre de ses bergers. Ce thème sera si populaire qu’une Académie de l’Arcadie se créera à Rome en 1690. Rappelons nous que Topia était utilisé par Vitruve pour désigner un lieu aux proportions idéales et harmonieuses. En 1516, c’est l’humaniste Thomas More qui invente le mot Utopia » sorte de paradis imaginaire révélateur de cette nouvelle attirance pour la terre idéale. Il y avait donc un lien étroit entre le pays et le paysage milieu naturel. Paysage arcadien, 1700, Alessandro Magnasco, huile sur toile, Art Institute of Chicago Une parenthèse française en pleine Italie C’est cependant le français Nicolas Poussin qui a tout de même passé la majeure partie de sa vie à Rome qui reste connu pour ses Bergers d’Arcadie ». Lui et le peintre Claude Lorrain ont largement contribué à développer l’art du paysage. En effet, particulièrement à cette époque du XVII e siècle qui a vu la montée d’un académisme puissant, la hiérarchie des peintures étaient plus que jamais en vigueur. Au sommet la peinture d’histoire et ses scènes bibliques et mythologiques. Jusqu’à présent, le paysage était un support, un agrément qui valorisait la peinture d’histoire. Poussin et Lorrain ont donc fait preuve d’une grande ingéniosité. Même si le titre du tableau continue d’évoquer des thèmes nobles », on assiste à une véritable inversion. C’est le thème mythologique qui sert désormais de prétexte à l’exploration paysagère. Poussin et Lorrain sont un bon exemple d’artistes qui voyagent. Déjà instigué pendant la Renaissance, les voyages et l’intérêt pour la culture étrangère vont se développer. L’Italie sera une fois de plus mise en lumière. Entre ruines romaines et urbanisation, de nouveaux sous-genres attenants à la peinture de paysage vont se développer. Nicolas Poussin, Orion aveugle cherchant le Soleil, 1658, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art Ici Poussin s’amuse même à confondre Diane avec les nuages. Qui est le plus mis en valeur? Diane ou les nuages? Le goût de Poussin pour les paysages se reflètera énormément dans ses dernières peintures Les Quatres Saisons. Claude Lorrain, La Campagne Romaine, 1639, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art Les Vedute Puisque les analogies entre les Flandres et l’Italie sont indispensables lorsqu’on parle de peinture de paysage, permettons nous une légère évocation des Flandres. Vermeer dévoile sa Vue de Delft » en 1661. Le plus beau tableau du monde » selon Proust n’est autre qu’un magnifique exemple de veduta. Pour ce faire, Vermeer aurait possiblement utilisé une camera obscura », un instrument optique qui reçoit la lumière émise par des objets pour reformer ces objets en position inversée. On plaçait dedans une lentille convexe pour rétablir le sens des objets. L’utilisation de la camera obscura sera largement reprise par le peintre vénitien Canaletto au XVIIIe siècle. Les XVIIe et XVIIIe siècles sont marqués par des voyages aristocratiques d’éducation et de découverte intitulés Grand Tour». Les destinations étaient majoritairement La France, les Pays-Bas, l’Allemagne, la Suisse et évidemment l’Italie. C’est ainsi que les voyageurs découvrent les ruines qui parcourent les paysages italiens. Cette période considérée comme le point de départ de l’histoire du tourisme aura un effet majeur sur la promotion des vedute et de la peinture de paysage en général. De nombreux aristocrates vont vouloir rapporter des souvenirs » de leur voyage. C’est là toute la modernité de ces vedute car, cette-fois-ci, c’est le paysage lui-même auquel on s’intéresse. Le peintre Canaletto et les autres védutistes feront fortune en commercialisant leurs vues de Venise. Canaletto, Le Grand Canal de Venise, 1730, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art Exemple d’une projection de Camera Obscura Abelardo Morell, Vue de Brooklyn dans la chambre de Brady, 1992 Dessin de Camera Obscura, Encyclopédie, 1762/77, Deferht Des paysages en ruines Capricci ou vedute ideate ! Le triomphe des peintures architecturales Sacrés coteaux, et vous saintes ruines,Qui le seul nom de Rome retenez,Vieux monuments, qui encor soutenez L’honneur poudreux de tant d’âmes divines, » Joachim Du Bellay, Les Antiquités de Rome, 1558 Nouvelle exploration du paysage idéal, le capriccio est la représentation d’un paysage imaginaire. Francisé en caprice » il s’oppose à la représentation fidèle du vedute et est tout droit issu de la fantaisie du peintre. Depuis la Renaissance, on observe une grande redécouverte des ruines romaines . Ce qui va déclencher une véritable fascination esthétique et jeter les bases de la future architecture classique. De cet attrait pour les vestiges va émerger une peinture architecturale. Les sujets mythologiques étant toujours au sommet de la pyramide infernale des peintures, c’est une belle astuce consciente ou inconsciente que d’antiquiser » le paysage pour le rendre plus noble. Francesco Guardi, Paysage Fantastique,1765, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art Francesco Guardi, Vestiges de Colonnades, 1780/90, stylo et encre brune, Metropolitan Museum of Art IV- L’Angleterre une percée essentielle dans la peinture de paysage La fin du XVIIIème et le XIXe siècle se fondent sur une série d’expérimentations et de bouleversements rapides. Ils seront traversés par de nombreux mouvements aussi bien littéraires que politiques, artistiques que scientifiques est le premier pays européen à avoir enclenché sa révolution industrielle. Peut-être sa relative stabilité politique lui a-t-elle permis de prendre une telle avance ! L’expérimentation qui frappe ce siècle dans tous les domaines entraîne une exploration fondamentale dans la peinture. L’Aquarelle ou “l’Eau des Peintres” Jusqu’ici, l’Angleterre n’avait pour ainsi dire pas vraiment pris part à notre épopée de la peinture de paysage. En bonne observatrice, elle s’imprégna des peintures italiennes et françaises Grand Tour mais également et surtout flamandes. Monarchie désormais constitutionnelle, Les rois et reines britanniques commissionnent de nombreux grands peintres Flamands et Germaniques d’effectuer leur portrait ce qui aura pour rôle de diffuser les œuvres de ces mêmes peintres. Hors, nous avons vu que la peinture de paysage s’était déjà lovée quelques siècles plus tôt dans le cœur des flamands. N’oublions pas que, l’Angleterre n’est plus catholique depuis 1534. Tout comme les flamands, les anglais ont développé de nouveaux thèmes de peinture, plus en adéquation avec leurs croyances. Durer réalisait des aquarelles de paysages, et l’Angleterre n’est-elle pas considérée comme l’inventeur de l’aquarelle moderne » ? la diffusion de la peinture à l’aquarelle jouera un rôle considérable dans l’histoire de la peinture. Sans elle, l’Angleterre n’aurait peut-être pas eu son monstre sacré… William Turner La virtuosité de Turner en a fait un génie de la peinture. Inspiré par Claude Lorrain et Nicolas Poussin, Turner rejoint parfaitement notre propos car c’est un artiste qui voyage. Plus que ça, c’est un grand paysagiste. Il travaillera dès l’âge de quatorze ans pour l’architecte Thomas Hardwick et effectuera de nombreux dessins et croquis de paysage ce qui lui donnera le goût de poursuivre dans cette voix. Bien que la biographie de Turner soit lacunaire, on le définit comme un grand randonneur qui partait muni de son carnet de croquis et trouvait dans la nature toute son inspiration. Cette attitude d’artiste solitaire se reflète dans un grand courant artistique de la même époque le Romantisme. Avant toutes choses, il est important de clarifier notre emploi de tous ces termes généraux qui sont apparus de plus en plus nombreux au XIXe siècle Romantisme, Réalisme, Naturalisme etc. Tous ces termes nous serviront de facilité d’explications mais ne doivent en aucun cas enfermer un artiste ni lui retirer sa singularité. Le Romantisme donc, apparaît initialement en Angleterre et en Allemagne en réaction aux normes strictes et mesurées du classicisme. Ce mouvement va se diffuser rapidement et aura un succès considérable dans toute l’Europe et même en Amérique du Sud. Les livres vont désormais s’emplir de personnages contradictoires aux passions déchaînées. Ces personnages souvent solitaires et incompris trouveront justement leur compréhension dans la nature qui, par ses forces cycliques et ses accès changeants représente directement les sentiments éprouvés par les romantiques. Le romantisme allume donc un projecteur sur l’immensité naturelle, mais la peinture de paysage reste inévitablement attachée à la condition humaine. Le Voyageur contemplant une mer de nuages de Friedrich en est presque un exemple métonymique. En effet, c’est le voyageur qui contemple la nature et pas autrement. Si le titre avait été La mer de nuages au voyageur » la peinture de paysage aurait pris une tournure différente, mais le Romantisme ne peut se détacher de la condition humaine qui est au cœur de ses préoccupations. Pour revenir à Turner, on le décrit souvent comme un romantique en raison de l’extrême sensibilité de ses peintures et ses couleurs poétiques et déchaînées. Turner est le premier à mélanger aquarelle et peinture à l’huile donnant un rendu embué, flouté qu’on interprète souvent comme annonciateur de l’impressionnisme. Turner, Saltash, 1811, huile sur toile Metropolitan Museum of Art Turner, Soir de déluge, 1843, huile sur toile, Washington National Gallery of ArtIl est intéressant ici d’observer la liberté progressive que prend Turner qui se détache des formes réalistes inspirées par Lorrain et Poussin pour arriver à ce triomphe de substances et de textures qui lui est si particulier. L’expérimentation qui frappe le XIXe siècle se ressent jusque dans les palettes. C’est d’ailleurs assez révélateur de l’opposition scientifique qui traversait l’Europe au XIX e siècle. Entre la science du tangible et du matériel et la science s’intéressant aux formes immatérielles et abstraites. Turner s’apparentant de plus en plus à l’abstrait en fin de carrière, c’est incontestablement Constable qui, en parallèle, s’affiche comme le maître du paysage réaliste. John Constable Profondément inspiré par son prédécesseur paysagiste Thomas Gainsborough, Constable réussit à hisser la peinture de paysage à une noblesse encore jamais atteinte. Il sera très influent notamment en France Delacroix l’admirera beaucoup. Constable est aussi représentatif d’une génération de la révolution industrielle qui voit ses paysages changer rapidement et s’urbaniser, et qui trouve dans la nature un refuge à ce vacarme industriel. Constable réalise de nombreuses esquisses en pleine nature avant de peindre. C’est un peintre qui prône la beauté pure du paysage c’est à dire à son état originel. Cette conception aura un impact conséquent sur la peinture de paysage. Nous sommes désormais loin des paysages idéalisés de Vitruve et Pline l’Ancien, la beauté se trouve directement sous n’importe quelle haie et dans n’importe quelle prairie ». Thomas Gainsborough, Paysage de Montagne, années 1780, craie noire et blanche estompées sur papier bleu-gris John Constable, 1825, la Cathédrale de Salisbury, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art Parenthèse américaine Dans la jeune nation américaine se forme le désir se se détacher des conventions picturales européennes et de créer un style à part entière. Dans un pays aussi vaste aux terres encore en friche, les paysages s’affirment comme sujet de prédilection. Thomas Cole, Le Méandre, 1836, huile sur toile, Metropolitan Museum of ArtOn voit bien ici les éléments qui préfigurent la pensée nord-américaine. Un immense paysage encore en friche mêlé à la douceur d’un ciel presque divin offrant à la scène une lumière dorée. Aller à la conquête de terres inconnues sous l’égide directe du Ciel Dieu. Les guerres qui marquent le XIXe siècle interrompent le phénomène du Grand Tour » ce qui poussera les anglais à voyager directement dans leurs campagnes . C’est ainsi que nous sont parvenues les plus belles toiles de paysages anglais, écossais et nord irlandais. L’Angleterre peut enfin se vanter d’avoir eu son heure de gloire. Inspirée par la progression anglaise, la France la suivra de peu, sa révolution industrielle se déclare quelques temps après, sa révolution picturale aussi… V-La France et son autre révolution » La France depuis le XVIIIe s et encore plus au début du XIX siècle est frappée par un académisme indétrônable. Des peintres illustres comme Jacques Louis- David ou Thomas Couture forment aux Beaux Arts les futures générations de peintres. La peinture française à cette époque se définit par ses règles. C’est l’apothéose de la peinture d’histoire, de peintures militaires glorificatrices, de portraits de grandes figures de la noblesse. Le paysage est complètement laissé à l’abandon. Jacques Louis David, La Mort de Socrate, 1787, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art L’Ecole de Barbizon Les détachés de l’Académie » A l’époque où le Salon Officiel décide du verdict de chaque peinture, la côte du paysage est très basse. Certes, en 1816, le prix du paysage historique » fut ajouté par l’Académie Française au prix de Rome, mais le paysage s’inscrivait encore dans une vision architecturée ou idéalisée. Théodore Rousseau 1812-1867, réalise de nombreuses esquisses en pleine nature et propose des paysages réalistes en opposition complète avec les paysages académiques » jusqu’alors tolérés. Cela lui vaudra de nombreux rejets du Salon. Pourtant, plusieurs facteurs vont finir par projeter le paysage au devant de la scène. En 1824, le Salon de Paris expose de nombreuses toiles de maîtres paysagistes anglais notamment John Constable. Ce Salon peut avoir apporté un début d’ouverture d’esprit quant à la beauté et l’appréciation des espaces naturels. De plus, depuis le XIXe siècle, la course à l’industrialisation est lancée dans toute l’Europe. Les productions massives des usines enfument les villes. Plusieurs artistes dont Théodore Rousseau voudront fuir ce brouhaha industriel . Ils trouveront justement leur refuge dans la forêt de Fontainebleau ou le paisible petit village de Barbizon. D’autant que le développement des lignes de chemins de fer permettait à de plus en plus d’artistes de venir facilement s’y ressourcer. L’École de Barbizon n’est pas à proprement parler une école. C’est d’abord une communauté d’artistes qui s’est retrouvée tout au long du XIXe siècle à partager des valeurs communes et qui ont fait avancer les codes instaurés par l’académie. Ils se retrouvaient à l’Auberge de Ganne pour refaire le monde de la peinture et partager leurs découvertes et leur enthousiasme. L’auberge de Ganne est aujourd’hui un musée absolument dédié aux peintres de Barbizon. Le terme fut ensuite élargi à tous les artistes qui ont trouvé en la forêt de Fontainebleau un sujet d’inspiration. L’invention et la mise en service du tube de gouache en 1841 va également faciliter la peinture en plein air en la rendant tout simplement possible et permettra une créativité nouvelle que sauront capter les impressionnistes. Peut-être fallait-il l’industrialisation pour redécouvrir la nature ? Le courant des peintres de Barbizon pave la voie aux futurs impressionnistes. C’est une véritable fracture qui se crée dans la peinture académique française et qui apporte aux peintres une plus grande liberté dans le choix de leurs thèmes. Théodore Rousseau, L’ Orée du Bois à Monts-Girard,1852/54, huile sur bois, Metropolitan Museum of Art Quelques artistes incontournables de “l’Ecole de Barbizon” Jean François Millet, Meules de foin, Automne 1874, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art Millet, qui mettra toute son ardeur dans la peinture paysanneest tenu comme exemple de nombreux peintres. C’est le peintre préféré de Van Gogh. Camille Corot, Le Batelier,1865, huile sur toile, Metropolitan Museum of ArtLe Batelier de Corot a la poésie venteuse de sa fin de carrière. Corot s’est formé auprès de Valenciennes, peintre de paysages néoclassiques. Il inspira considérablement les impressionnistes. L’impressionnisme enfin ! Une bouffée d’air frais dans la peinture de paysage Monet, Degas, Sisley, Renoir, Cézanne, ces noms sacrés qui résonnent encore aujourd’hui comme des maîtres incontestés de la peinture. Pourquoi l’impressionnisme est-il devenu le mouvement pictural le plus célèbre ? Animés par le même désir de rupture, ces artistes ont su tirer profit de leur statut de marginaux. Le Salon des Refusés autorisé en 1863 par l’empereur Napoléon III permet justement à des artistes comme Manet ou Pissarro de faire voir leurs œuvres rejetées par le Salon de l’Académie des Beaux-Arts. Soutenus par le marchand d’art visionnaire Durand Ruel et le photographe Nadar, ils sauront se créer une place incontestable dès les années 1880. L’apparition de la photographie a d’ailleurs eu un impact considérable dans l’histoire de la peinture. Sa popularisation arrive en même temps que l’impressionnisme et libère les peintres et leur toiles de cette préoccupation coupable qu’était la recherche de réalisme. La photographie remplissant parfaitement cet office, la peinture peut dès lors s’adonner à de nouvelles explorations que ne peut pas faire la photographie. L’impressionnisme brise les contours trop finis » du néoclassicisme et du réalisme. A l’heure où la science découvre que le monde est en réalité composé d’une infinité de petites particules en vibration, les impressionnistes introduisent une nouvelle sensibilité dans leurs toiles. C’est une peinture de l’instant, aussi fugace soit-il. Il ne s’agit plus de peindre la réalité telle que nos yeux la voient, non, la science venait de prouver la capacité limitée de notre acuité visuelle. Il s’agit d’arriver à une harmonie de composition qui donne une impression. Impression, ce terme qui se voulait dépréciateur de la part du critique Louis Leroy a en réalité marqué à tout jamais le monde de la peinture. L’impressionnisme vient chercher ce qui se cache derrière le réel. Renoir l’exprime parfaitement dans cette phrase restée célèbre Un matin, l’un de nous manquant de noir se servit de bleu l’impressionnisme était né ». L’impressionnisme est donc à la fois une esthétique distincte et un mouvement. En quoi est-ce fondamental pour la peinture de paysage ? Parce qu’en plus de révolutionner la manière de peindre, les peintres impressionnistes vont bousculer d’autres codes. Ils réaliseront d’immenses tableaux de paysage sur des formats d’ordinaire réalisés pour des genres plus nobles ». C’est ainsi que le paysage gagnera ses lettres de noblesse. Pierre Auguste Renoir, Jeune Fille au Bain, 1892, huile sur toile, Metropolitan Museum of ArtRenoir est un maître incontesté de la lumière. Ses paysages et ses figures ont la brillance pâle de la nature s’adapte ici au mouvement des cheveux de la jeune fille et nous donne une grande impression de fraîcheur. Les impressionnistes procédant par “touches”, c’est sûrement avec Renoir qu’on peut parler de grain de peau”. Ici, plus de combat entre la nature et le sujet, les deux se complètent pour former l’Impression. Camille Pissarro, Peupliers, Eragny, 1895, huile sur toile, Metropolitan Museum of ArtCamille Pissarro a la minutie d’une dentellière. Pourquoi y a t- il autant de lumière dans les tableaux impressionnistes ? C’est qu’ils maîtrisent les ombres à la perfection. Leurs touches sont aussi folles et harmonieuses que la nature. Les impressionnistes observent les paysages avec un œil nouveau, un œil libre. Nous nous arrêterons aux impressionnistes parce que c’est à ce moment précis que la peinture de paysage a pleinement été libérée et a atteint le sommet des genres. Évidemment, le XXe siècle, siècle d’accentuation est fascinant dans le domaine du paysage. Quant au XXIe siècle, siècle de déclinaisons et d’impertinences, le paysage reste toujours un thème de prédilection. Cependant, ces deux siècles mériteraient un article complet et une approche différente. Conclusion Celui qui veut relater l’histoire de la peinture de paysage devra comprendre la logique qui se cache derrière. Un genre qui serpente entre les règles, les interdictions et les préceptes des académies. Patience, voilà le fin mot qui conclue l’histoire du paysage. Beauté de l’ombre, la nature s’immisce peu à peu dans les toiles, instiguée par les peintres qui ne peuvent renier son potentiel esthétique. Si l’histoire de la peinture de paysage est aussi riche, c’est qu’elle est indissociable des premières préoccupations humaines l’homme est inséparable de son environnement. Au fur et à mesure des compréhensions, la nature des peintres change de style, devient plus folle. Ce n’est qu’au XIXe siècle qu’on reconnaît officiellement sa toute puissance dans la peinture. Officieusement, et si l’on s’intéresse aux peintres en profondeur, on ressent souvent que la nature les attire, les appelle. N’oublions pas que jusqu’à très tard, les commanditaires réclamaient des peintures d’Histoire ou des portraits. Nos peintres, s’ils voulaient survivre n’avaient donc souvent guère le choix. Mais, certaines toiles ne trompent pas. C’est le cas de cet inclassable… El Greco, Vue de Tolède,1597-1599, huile sur toile, Metropolitan Museum of ArtParfois considéré comme un expressionniste avant l’heure, El Greco donne à ce chef d’œuvre le même regard orageux qu’ont ordinairement ses figures. Le paysage semble torturé. Tolède se tord sous un ciel bleuté, électrique. Cette œuvre reste inclassable tant dans son temps que dans son genre. Bibliographie Paysages Entre Nature et Histoire Pierre Wat, Pérégrinations L’Art des Paysages Nils Buttner, Citadelles et Mazenod Fables du Paysage Flamand, Alain Tapié, Michel Weemans, Somogy Editions d’Art Découvrez une sélection d’objets en lien avec l’article

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