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Notion: L'art (latin ars, grec technè) désigne en un sens toute activité technique: pour fonctionner correctement, une chaudière doit être installée selon les règles de l'art, c'est-à-dire selon les normes techniques que doivent respecter les chauffagistes professionnels, qui sont des artisans − au même titre que les maçons, les charpentiers, ou encore les coiffeuses. Alorson a pour l’habitude de dire que : L’art est inutile, la création artistique pure ne sert à rien en pratique, elle est mise à l’écart des rapports utilitaires habituels. Ça c’est selon Hannah Arendt. En tout cas c’est du moins comme ça qu’on nous le présente en cours de Terminale. Une œuvre d’art ne nourrira jamais personne, mais il stimule néanmoins l’intellect Vousvous demandez certainement “Etre élégant, cela sert encore à quelque chose ?”. Quels sont les avantages du “S’habiller avec élégance” ? Réponse : Oui, aujourd’hui plus que jamais et voici pourquoi : 👉 Bien s’habiller pour nourrir la relation à soi : – Avoir du plaisir à se voir dans un miroir. Lorchestre est un contexte particulièrement intéressant pour étudier ces actions coordonnées, il s’agit là d’une remarquable situation d’interaction sociale extrêmement spécialisée dans laquelle le chef d’orchestre est sensé par son comportement moteur conduire et animer les instrumentistes vers un but esthétique commun. Argument2. Remarquons tout d’abord que l’art a un caractère universel et historique. Il doit donc bien avoir une utilité. L’art est universel en ce sens qu’il n’est pas un produit de luxe destiné uniquement à certaines tranches de la populations ni apparait uniquement dans Site De Rencontre Gratuit Non Payant Pour Seniors. L'art sert-il à quelque chose ? En 1917, Marcel Duchamps expose dans un salon d'art un urinoir. L'objet qu'est l'urinoir, en devenant oeuvre d'art, perd sa fonction initiale. Des lors qu'il est exposé dans un salon d'art, on ne s'en servira plus pour uriner. Peut-on dire qu'il sert à quelque chose ? On aurait plutôt envie de dire qu'il ne sert maintenant plus à rien, et que le propre des oeuvre d'art est qu'elles ne servent à rien. En effet, dès lors que l'on trouve une utilité à une oeuvre d'art est qu'elles ne servent à rien. En effet dès lors que l'on trouve une utilité à une oeuvre d'art, on lui fera perdre son statut d'oeuvre d'art. Par exemple si on se sert d'un morceau de musique pour donner un rythme à ses mouvements, comme le font les militaires, alors on se rapporte alors au morceau de musique non plus comme à une oeuvre d'art mais comme un outil, une technique, ou un instrument. Mais on peut également écouter le même morceau de musique pour rien, sans avoir en vue quelconque action à accomplir. On se rapporte alors au morceau comme à l'art. Il semble donc que par définition, l'oeuvre d'art ne serve a rien. Alors que les objets techniques servent à quelque chose, c'est à dire sont un moyen en vue d'une fin le marteau sert à planter un clou, on ne martèle par pas pour marteler, l'art est une fin en soi on cherche l'art pour l'art. Mais par ailleurs, dire de l'art qu'il ne sert a rien, c'est en faire quelque chose de plaisant, distrayant, mais vain. Or, cela semble allez à l'encontre de ce constat simple, à savoir que toutes les civilisations ont développés des arts qui leur étaient propres, comme si l'art correspondait à un besoin essentiel chez l'homme. Le problème est donc que d'un coté le concept de l'utilité être un moyen en vue d'une fin semble impropre pour penser l'art, mais de l'autre il ne faut pas exclure toute idée d'utilité pour penser l'art, sans quoi on en fait une vanité. Quel concept d'utilité doit-on construire pour rendre compte de cette impression que nous avons, à savoir que l'art correspond à un besoin essentiel ? Partie ... Mais doit-on limiter l'art à cela ? Le souci pour l'art ne satisfait-il pas autre chose que ce besoin de distinction sociale ? Que certains se servent de l'art à cette fin, cela n'implique pas que l'art ne serve qu'à ça. Ne peut-on dégager quelque chose comme un besoin d'art, c'est a dire un besoin qui ne pourrait être comblé que par l'art ? >transition Partie 2 Que l'art ait un intérêt en lui-même, c'est ce que plusieurs faits laissent à penser. Remarquons d'abord que l'art à un caractère universel qui empêche de le considérer comme un luxe qui n'aurait d’intérêt que pour certaines des franges de la population. Cette universalité est un fait historique des peintures rupestres réalisées à l'époque préhistorique, jusqu'à l'art contemporain si présent dans une société pourtant rationnelle et soucieuse de rentabilité, l'art a toujours existé. C'est également un fait géographique toutes les civilisations, sans exception, ont produit des chants, des dessins ou des objets, que nous pouvons assimiler à l'art. Comment expliquer qu'il soit présent de manière universelle s'il ne répondait à aucune nécessité inscrite dans la nature humaine ? >exemple et reformulation du sujet Il n'est d'ailleurs pas besoin de faire appel à l'histoire de l'humanité pour trouver des preuves de ce besoin d'art et de l’intérêt qu'il présente pour chacun d'entre nous. Il suffit d'observer pour cela les jeunes enfants et l'enthousiasme qu'ils mettent à fabriquer des objets, à dessiner, ou à produire de la musique pour comprendre qu'il existe chez eux, et donc chez nous tous, une envie profonde, voire un besoin de créer, d'inventer, de s'essayer à modifier son environnement pour fabriquer des formes et des sons qui plaisent, au lieu de se contenter de celles et ceux qui existent déjà. >exemples pour introduire la thèse d'un auteur. On commence à introduire l'idée qu'il existe encore un autre type de besoin Hegel explique ainsi dans l' Esthétique que c'est sois même qu'on projette dans les œuvres. Semblable, explique-t-il, au petit garçon qui jette des cailloux dans la rivière et regarde les ronds formés à la surface de l'eau », l'artiste admire avant tout dans ses productions une œuvre qui est la sienne et dans laquelle il peut se reconnaître, ayant rendue visible sont intériorité. Plus précisément, se reconnaître comme auteur de ses transformations, c'est reconnaître sa capacité à transformer le monde selon ses volontés, et donc se reconnaître comme individu libre. L'art répondrait ainsi à ce que Hegel nomme un besoin spirituel », par opposition aux besoins matériels, il servirait au créateur à s'exprimer et à prendre conscience, à travers ce qu'il fait des choses, de sa propre liberté. >référence philosophique. Distinction entre besoin spirituel/matériel. Toutefois, Hegel reconnaît qu'il n'y a pas que l'art qui permet d'assouvir ce besoin. N'importe quelle transformation de la matière, et l'art dévoile simplement avec plus de clarté qu'il assouvit ce besoin, n'ayant pas d'autre utilité manifeste à la différence d'une activité technique comme couper du bois par exemple. Faut-il alors renoncer à dégager un besoin qui serait spécifique à l'art ? Dans la mesure où l'art n'est pas seulement l'affaire des artistes, mais également des spectateurs, on peut se tourner vers ces derniers. De quel ordre ce besoin de contempler des œuvres d'art est-il ? Correspond-il à un besoin d'art à strictement parler ? >transition. » Mise à jour le vendredi 26 août 2022 à 21h53 L'art n'est pas une simple imitation de la nature. C'est l'expression de l'homme ou encore la marque qu'il laisse de ses idées dans le monde. Ce qui est différent de l'art de la reproduction qui est le propre de la technique. Une œuvre d'art répond au critère du beau. L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse… Les beaux-arts sont dans la tradition académique occidentale un ensemble de disciplines artistiques. Ils incluent historiquement le dessin, la peinture, la sculpture, l'architecture, la musique, la poésie, le théâtre et la danse. Nous vous proposons une sélection de citations sur l'art, sur l'oeuvre d'art, le dessin, la peinture, la sculpture ainsi que la gravure. L’art est une abstraction, c’est le moyen de monter vers Dieu en faisant comme notre divin Maître, de Paul Gauguin Le seul réel dans l’art, c’est l’ de Paul Valéry L’art, est à l’image de la création. C’est un symbole, tout comme le monde terrestre est un symbole du de Paul Klee L'art, c'est la création propre à l'homme. L'art est le produit nécessaire et fatal d'une intelligence limitée, comme la nature est le produit nécessaire et fatal d'une intelligence infinie. L'art est à l'homme ce que la nature est à de Victor Hugo L’art, est à l’image de la création. C’est un symbole, tout comme le monde terrestre est un symbole du de Paul Klee L’art, c’est le plus court chemin de l’homme à l’homme. Citations d'André Malraux La peinture est un art, et l’art dans son ensemble n’est pas une création sans but qui s’écoule dans le vide. C’est une puissance dont le but doit être de développer et d’améliorer l’âme de Wassily Kandinsky L’art véritable n’est pas seulement l’expression d’un sentiment, mais aussi le résultat d’une vive intelligence. Citations de Hendrik Petrus Berlage C’est épatant, les artistes. Ils sont fous, comme tout le monde, mais pas vraiment comme tout le monde. J’ai un faible pour eux. Citations de Françoise Giroud L’oeuvre d’art n’est pas le reflet, l’image du monde; mais elle est à l’image du monde. Citations de Eugène Ionesco En art, il faut croire avant d'y aller voir. Citations de Léon-Paul Fargue L’oeuvre d’art n’est pas le reflet, l’image du monde; mais elle est à l’image du monde. Citations de Eugène Ionesco Je ne fais ni de l’Art pour l’Art, ni de l’Art contre l’Art. Je suis pour l’Art, mais pour l’art qui n’a rien à voir avec l’Art, car l’art a tout à voir avec la vie. Citations de Robert Rauschenberg L’oeuvre surgit dans son temps et de son temps, mais elle devient oeuvre d’art par ce qui lui échappe. Citations d'André Malraux Ce qui nous impressionne dans une oeuvre d’art est bien rarement l’oeuvre en elle-même, mais l’idée que les autres s’en font, et c’est pourquoi sa valeur commerciale subit d’énormes changements. Citations de Gustave Le Bon Ce qui importe par-dessus tout dans une oeuvre d’art, c’est la profondeur vitale de laquelle elle a pu jaillir. Citations de James Joyce Une oeuvre d’art a un auteur, et pourtant, quand elle est parfaite, elle a quelque chose d’essentiellement anonyme. Elle imite l’anonymat de l’art divin. Ainsi la beauté du monde prouve un Dieu à la fois personnel et impersonnel, et ni l’un ni l’autre. Citations de Simone Weil Avant l’oeuvre, oeuvre d’art, oeuvre d’écriture, oeuvre de parole, il n’y a pas d’artiste, ni d’écrivain, ni de sujet parlant, puisque c’est la production qui produit le producteur, le faisant naître ou apparaître en le prouvant. Citations de Maurice Blanchot Une oeuvre d’art, c’est le moyen d’une âme. Citations de Maurice Barrès La définition d’une oeuvre d’art ne saurait être autre que celle-ci Une oeuvre d’art est un coin de la création vu à travers un tempérament. Citations de Emile Zola Toute grande oeuvre d’art est le fruit d’une humilité profonde. Citations de Valéry Larbaud En toute oeuvre d’art, la pensée sort de l’oeuvre, et jamais une oeuvre ne sort d’une pensée. Citations de Emile-Auguste Chartier, dit Alain Une oeuvre d’art n’expose pas une vérité préétablie; elle incarne une vérité vécue. Citations de André Maurois Aucune oeuvre d’art ne doit être décrite ni expliquée sous les catégories de la communication. Citations de Theodor Wiesengrund Adorno Nulle découverte n’a jamais été faite par déduction logique, aucune oeuvre d’art sans calcul, ni métier; dans l’une comme dans l’autre interviennent les jeux émotifs de l’inconscient. Citations de Arthur Koestler Une vraie femme, la mienne, par exemple, ne cherche pas à créer des oeuvres d’art elle est une oeuvre d’art. Citations de Alison Lurie Une oeuvre d’art existe en tant que telle à partir du moment où elle est regardée. Citations de Nicos Hadjinicolaou La vie est courte, l’art est long ». Hippocrate, Aphorismes, I ». C’est par l’expérience que progressent la science et l’art ». Aristote, Métaphysique ». L’amour de l’art n’a jamais enrichi personne ». Pétrone, Satiricon, LXXXIII ». L’art conserve la mémoire d’une grande beauté ». Michel-Ange, Madrigal XXI, L’art ». Mon métier et mon art, c’est vivre ». Michel de Montaigne, Essais, II, 6 ». Le but de l’art, c’est la délectation ». Nicolas Poussin. Toute habilité dans un art quelconque mérite des éloges ». Carlo Goldoni, Térence, II, 1 ». La beauté des choses existe dans l’esprit de celui qui les contemple ». David Hume. Les arts, comme les sciences, doivent leur naissance à nos vices nous serions moins en doute sur leurs avantages, s’ils la devaient à nos vertus ». Jean-Jacques Rousseau, Discours sur les sciences et les arts ». L’art est la belle représentation d’une chose et non la représentation d’une belle chose ». Emmanuel Kant, Extrait de la Critique de la faculté de juger ». L’objet de l’art est d’unir la matière aux formes qui sont ce que la nature a de plus vrai, de plus beau et de plus pur ». Joseph Joubert, Pensées ». Seuls l’art et la science élèvent l’homme jusqu’à la divinité ». Ludwig van Beethoven. L’art est la vie, la vie c’est l’art ». William Blake, Le premier Livre d’Urizen ». D’une façon générale, il faut dire que l’art, quand il se borne à imiter, ne peut rivaliser avec la nature, et qu’il ressemble à un ver qui s’efforce en rampant d’imiter un éléphant. Dans ces reproductions toujours plus ou moins réussies, si on les compare aux modèles naturels, le seul but que puisse se proposer l’homme, c’est le plaisir de créer quelque chose qui ressemble à la nature ». Friedrich Hegel, Introduction à l’esthétique ». Le sublime lasse, le beau trompe, le pathétique seul est infaillible dans l’art ». Alphonse de Lamartine, Confidences ». Le travail constant est la loi de l’art comme celle de la vie ; car l’art, c’est la création idéalisée ». Honoré de Balzac, La Cousine Bette ». L’art c’est le reflet que renvoie l’âme humaine éblouie de la splendeur du beau ». Victor Hugo. Il n’y a pas d’art, il n’y a que des hommes ». Alfred de Musset, Un mot sur l’art moderne ». L’art est un bien infiniment précieux, un breuvage rafraîchissant et réchauffant, qui rétablit l’estomac et l’esprit dans l’équilibre naturel de l’idéal ». Charles Baudelaire, Salon de 1846 ». CITATIONS SUR L’ART L’amour, quel qu’il soit, est le premier élément de l’art; c’est son air vital». Alexandre Dumas, fils, L’affaire Clémenceau ». L’art est une activité qui permet à l’homme d’agir sciemment sur ses semblables au moyen de certains signes extérieurs afin de faire naître en eux, ou de faire revivre, les sentiments qu’il a éprouvés ». Léon Tolstoï, Qu’est-ce que l’art ? ». L’art n’est pas un amour légitime ; on ne l’épouse pas, on le viole ». Edgar Degas. L’art c’est la plus sublime mission de l’homme, puisque c’est l’exercice de la pensée qui cherche à comprendre le monde et à le faire comprendre ». Auguste Rodin. L’art a lieu par hasard ». Stéphane Mallarmé, Œuvres en prose ». L’art et rien que l’art, nous avons l’art afin de ne pas mourir de la vérité ». Friedrich Nietzsche. Werke ». En art comme en amour, l’instinct suffit ». Anatole France, Le jardin d’Epicure ». L’art est une abstraction, c’est le moyen de monter vers Dieu en faisant comme notre divin Maître, créer ». Paul Gauguin. C’est Richepin qui a dit quelque part L’amour de l’art fait perdre l’amour vrai. Je trouve cela terriblement juste, mais à l’encontre de cela, l’amour vrai dégoûte de l’art ». Vincent van Gogh, Lettre à Théo ». La vie imite l’art, bien plus que l’art n’imite la vie ». Oscar Wilde. L’art vise à imprimer en nous des sentiments plutôt qu’à les exprimer ». Henri Bergson. L’ŒUVRE D’ART L’art, c’est l’idée de l’œuvre, l’idée qui existe sans matière ». Aristote, Parties des animaux ». Bien qu’on ait du cœur à l’ouvrage, l’art est long et le temps est court ». Charles Baudelaire, Les fleurs du mal ». La définition d’une œuvre d’art ne saurait être autre que celle-ci une œuvre d’art est un coin de la création vu à travers un tempérament ». Emile Zola, Mes haines, Proudhon et Courbet, I ». Une œuvre d’art n’est lisible que par approfondissements successifs ». Friedrich Nietzsche. Une œuvre d’art n’est supérieure que si elle est, en même temps, un symbole et l’expression exacte d’une réalité ». Guy de Maupassant, La Morte ». Une œuvre d’art c’est le moyen d’une âme ». Maurice Barrès, Mes cahiers ». Chaque époque d’une civilisation crée un art qui lui est propre et qu’on ne verra jamais renaître. Tenter de revivifier les principes d’art des siècles écoulés ne peut que conduire à la production d’œuvres mort-nées ». Vassily Kandinsky. L’œuvre d’art est un arrêt du temps ». Pierre Bonnard. L’œuvre d’art c’est une idée qu’on exagère ». André Gide, Journal 1889-1939 ». Par l’art seulement nous pouvons sortir de nous,… » Marcel Proust, A la recherche du temps perdu ». Citations sur L’ŒUVRE D’ART Les œuvres d’art sont d’une infinie solitude ; rien n’est pire que la critique pour les aborder. Seul l’amour peut les saisir, les garder, être juste envers elles ». Rainer Maria Rilke, Extrait des Lettres à un jeune poète ». L’œuvre d’art a une mission mystique qui est de racheter le réel ». E. Jaloux, Essences ». La demande de Beau est considérable, les trois quarts de gestes et aspirations journaliers sont inquiets de ce désir. Là aussi, la loi de l’offre et de la demande fonctionne ». Fernand Léger, cité par Eric Michaud dans Fabriques de l’homme nouveau de Léger à Mondrian ». L’art ne doit nous révéler que des idées, des essences spirituelles dégagées de toute forme. Ce qui importe par-dessus tout dans une œuvre d’art, c’est la profondeur vitale de laquelle elle a pu jaillir ». James Joyce, Ulysse ». Une œuvre d’art peut exiger que nous lui sacrifiions jusqu’à nos scrupules ». Jean Rostand, Pages d’un moraliste » L’œuvre d’art n’a de valeur que dans la mesure où elle frémit des réflexes de l’avenir ». André Breton, cité par O. Revault d’Allones, à La création artistique et les Promesses de la liberté ». La perception de l’œuvre d’art repose non pas sur un processus de reconnaissance mais de compréhension. L’œuvre d’art est le possible et le probable, elle n’est jamais le certain L’œuvre d’art naît du renoncement de l’intelligence à raisonner le concret ». Albert Camus, Le mythe de Sisyphe ». Une œuvre d’art existe en tant que telle à partir du moment où elle est regardée ». Nicos Hadjinicolaou, Extrait de Histoire et critique des arts ». LE DESSIN Le dessin, que d’un autre nom nous appelons trait, est ce en quoi consiste et ce qui constitue la source et le corps de la peinture, de l’architecture et de tous les autres genres d’art, et la racine de toutes les sciences ». Michel-Ange. De belles couleurs bien nuancées plaisent à la vue, mais ce plaisir est purement de sensation. C’est le dessin, c’est l’imitation qui donne à ces couleurs de la vie et de l’âme ». Jean-Jacques Rousseau. Mon affaire est dessiner ce que je vois, non ce que je sais ». Joseph Mallord William Turner. Le dessin est la probité de l’art ». Jean-Auguste Ingres. Si toute écriture provient d’abord d’un vrai dessin, tout dessin est aussi destiné primitivement à perpétuer une attitude expressive ». Auguste Comte, Système de politique positive ». Le dessin est une lutte entre la nature et l’artiste, où l’artiste triomphera d’autant plus facilement qu’il comprendra mieux les intentions de la nature. Il ne s’agit pas pour lui de copier, mais d’interpréter dans une langue plus simple et plus lumineuse ». Charles Baudelaire, Salon de 1846 ». Qui donc a dit que le dessin est l’écriture de la forme ? La vérité est que l’art doit être l’écriture de la vie ». Edouard Manet. Le dessin n’est pas la forme, il est la manière de voir la forme ». Edgar Degas. Mes dessins inspirent et ne définissent pas ». Odilon Redon, Le Mouvement symboliste ». Il n’y a réellement ni beau style, ni beau dessin, ni belle couleur il n’y a qu’une seule beauté, celle de la vérité qui se révèle ». Auguste Rodin, Propos recueillis par Paul Gsell » Trois conseils pour réaliser une vente d'œuvre d'art en ligneLes œuvres d’art fascinent le monde entier, les amateurs et les collectionneurs sont à la recherche de la pièce la plus époustouflante possible. Dans les musées, vous pouvez admirer les œuvres des plus grands artistes qui ont marqué l'Histoire de l'Art. Cependant, si vous en avez les moyens, il est possible d'acquérir certaines œuvres. Si vous êtes artiste ou propriétaire d'une œuvre d'art, sachez que vous pouvez vendre votre œuvre d'art en une plateforme en ligne spécialiséeLa galerie d'art en ligne est une plateforme où les œuvres d’art des nouveaux talents, des nouveaux artistes sont exposées. Les galeries d'art en ligne certifient de la qualité de l'œuvre vendue. L'acheteur reçoit un certificat d'authentification, qui lui assure que l'œuvre d'art est une "vraie". De plus, la plateforme aide les artistes à livrer leurs œuvres d’art aux son œuvre d'art en valeurEn se connectant à une galerie d'art en ligne, les internautes ne voient pas l'œuvre d'art en réelle. Pour que votre œuvre d'art ait un succès auprès du public, il est impératif de réaliser des photos de qualité. Pour que votre photo soit la plus réussie possible, vous devez prendre en compte la luminosité, l'angle, le zoom pour observer tous les détails de votre œuvre. Pour éviter de décevoir le client, les couleurs de la photographie doivent être les mêmes que celles de l' démarquer de la concurrenceDepuis des siècles, l'art illustre notre Histoire. Des artistes reconnus ont marqué les annales de l'Art en passant par tous les styles cubisme, impressionnisme, baroque... et toutes les représentations autoportrait, paysage, religieuses, nature morte, statue... . Aujourd'hui encore, de nouveaux artistes s'efforcent de proposer des œuvres d'art au public. Pour que votre travail se distingue des autres, il faut que vous développiez une idée qui vous distingue de tout ce qui a été fait avant vous. Définition de l'artiste Celui qui exerce un des beaux-arts. Ce peintre, ce sculpteur est un grand artiste. Une jeune artiste, une pauvre artiste. Qui a le génie, le sentiment, le goût des arts. Cet homme est né artiste. Voir également les Citations bonne année Citations sur les artistes Citations Noêl Citations naissance Citations fête des mères poeme fête des mères Citations fête des pères Citations Saint Valentin Et également les citations et proverbes sur l'art, les citations courtes sur l'art les citations sur l'art ainsi que des citations sur les artistes L'analyse du professeur Lorsque Marcel Duchamp installe un urinoir au milieu d’une salle de musée, non seulement il serait absurde d’essayer d’aller uriner à l’intérieur, mais en outre il semble indiquer et revendiquer l’inutilité de son oeuvre. Pourtant, cette oeuvre est devenue célébrissime au-delà de son usage possible. Sa gratuité fait qu’elle n’est pas utile, mais la façon dont elle nous interroge est d’une utilité insondable. En effet, Duchamp signifie par là que nous ne regardons les choses avec un regard toujours déjà utilitariste, intéressé et inattentif à ce qu’elles sont. En ce sens, la question de l’utilité de l’art est récurrente, dans la mesure où nous supposons implicitement que toute activité n’est pas à elle-même sa propre fin mais sert à autre chose de la même façon que la médecine sert à soigner, soigner sert à être en bonne santé, être en bonne santé sert à bien vivre, bien vivre à être heureux etc.. Or, l’oeuvre d’art, comme chose destinée à être vue, à se montrer, semble se définir par une forme de gratuité esthétique l’affranchissant de toute utilité directe dans son rapport aux autres activités humaines. Il semble pourtant, par ailleurs, que le fait de contempler une oeuvre d’art procure des sensations, des idées, des impressions qui, si elles ne sont pas quantifiables très directement en termes d’utilité matérielle, sont pourtant importantes aux yeux des hommes. Tout le problème sera donc de montrer que le critère de l’utilité est, rapporté à l’art, ambigu. Nous nous attacherons tout d’abord à montrer que l’art est un savoir-faire qui possède techniquement une utilité propre. Ce constat strictement factuel nous conduira ensuite à remarquer qu’une oeuvre d’art n’est jamais dissociable du regard de celui qui la contemple. À cet égard l’oeuvre véhicule un message utile à celui qui veut bien l’entendre parce qu’elle donne à voir. Enfin, au-delà de son contenu, nous essaierons de saisir qu’une oeuvre d’art fait réfléchir et ne peut être soumise à une stricte perspective utilitariste. ... Beaucoup de personnes, souvent après de mauvaises expériences avec l’art, disent qu’il ne sert à rien. De par son existence, il doit servir à quelque chose. Toute chose et être vivant ne servant à rien disparaît par l’action d’autres acteurs c’est la loi de la nature et non des hommes. Ceux qui pensent que l’art ne sert à rien trouvent leur justification dans le fait que l’art n’est pas vital, qu’il est assez cher et qu’ils se disent qu’ils n’y comprennent rien alors que souvent il n’y a rien à comprendre mais que des choses à voir. L’art présente tous les symptômes d’un privilégié exacerbant ses serviteurs. Quelle est donc sa place dans la vie des hommes ? Nous disions que l’art n’était pas vital c’est vrai et c’est une évidence. Mais ne joue-t-il un rôle important ? si l’on lui prête attention. L’art est partout dans la nature, dans les villes…là où l’homme est et qu’il peut attester que c’est de l’art. La décoration intérieure, extérieure ;la forme des objets, des bâtiments, l’architecture, la mode , la peinture, la photographie… Ils font tous partie de la famille de l’art. Certains sont cousins proches, d’autres plus éloignés, il y a aussi des frères et des sœurs. Mais vous allez me dire que ce n’est pas toujours de l’art. Oui vous avez raison !mais le chemin n’est pas si long les personnes possédant du soi-disant non art auront peut-être l’envie d’acquérir de l’art. Nous parlions tout à l’heure du caractère émotionnel de l’art, de ce qu’une œuvre d’art pouvait apporter au spectateur cette émotion souvent spontanée déversant son flux sur ce dernier, il aimerait bien acquérir cette œuvre. C’est dire si l’art apporte du bien-être, quelque chose de plus à chacun ; spectateurs et propriétaires. Le besoin d’acquérir une œuvre d’art est certes créer, provoquer par les hommes mais l’être du spectateur s’en trouve mieux en plus quand elle lui plaît, dans un meilleur état psychique, qu’il veut sans attendre l’acquérir. L’art fait donc du bien ! il aide certains à trouver ou à retrouver leur équilibre, perdu jadis. La couleur de l’art éveille tous les sens. Vous choisissez une œuvre d’art, quelque chose d’art, qui vous plaît, que vous aimez bien elle est positive pour vous ; vous l’exposerez chez vous et c’est toute l’atmosphère qui change les autres objets l’accueillent comme le petit dernier, nouveau, nouvelle, l’aident à s’intégrer. L’œuvre, aimée du propriétaire, n’abuse pas de la situation et de son caractère privilégié par rapports aux autres objets elle brille sans jalousie, reste humble, ouverte aux autres. L’harmonie se crée entre tous. L’homme possédant l’œuvre se trouve dans un meilleur état psychique, mental qu’avant et c’est bien sûr communicatif les autres hommes qu’il rencontre s’en trouvent affecter dans le bon sens. Leurs états changent aussi et s’améliorent. Nous parlons du spectateur mais n’oublions pas l’artiste. Certains des artistes disent que l’art est pour eux un exécutoire, d’autres un ami au sens où ils communiquent avec lui grâce à la création. La relation amicale entre deux êtres s’entretient souvent par les mots, les gestes ; ici entre le créateur et l’art c’est la création et l’imagination qui joue les rôles de liant. L’artiste parle à l’art par la création. L’art lui répond en acceptant son imagination de par sa création en produisant l’œuvre. Il guide sa création afin qu’elle atteigne un bon équilibre physique et psychique de l’artiste change du soulagement, de la satisfaction, de la fierté mais toujours en humilité. L’art est donc un guérisseur à la fois pour l’artiste et le spectateur. Il donne et apporte du bien, du bien-être, des petits moments de bonheur, à n’importe qui. L’art ne choisi pas ses amis mais est prêt à tous nous accueillir il suffit de faire le premier pas, de le regarder simplement, sans a priori. Dominos art,images,numerique,paint,photographie,photography,création,creation,digital pictures,paris, jaune,vert,bleu,blue,white,homme,femme,imagination,digital,google,glegoo © 2016 Dominus Chaque jour sur France Bleu Paris, Célia Scemama vous donne rendez-vous pour vous faire redécouvrir un des jolis coins d'Île-de-France. En partenariat avec CRT d’Ile-de-France, découvrez en 40 jours, les lieux d’activités et de loisirs dans la région parisienne. Le quartier de la Tour Eiffel, c’est un spectacle qui se joue tous les jours mais dont on ne se lasse jamais. Tout autour du célèbre monument de nombreux musées vous attendent. Et contrairement à ce qu’on penser, c’est un quartier village qui a son cachet et ses secrets. Jean Laussucq, conseiller de Paris en charge de l’urbanisme dans le 7e © Radio France - Célia Scemama Pour Jean Laussucq, conseiller de Paris en charge de l’urbanisme dans le 7e, “ce qui caractérise le quartier et le 7e arrondissement, c’est cet équilibre assez réussi entre un quartier très institutionnel, un peu monumental et en même temps un quartier de vie très agréables pour les habitants, les familles et les personnes âgées”. Car si l’ambiance dans la journée est très internationale et touristique, le soir le quartier se recentre sur ses habitants. C’est ici que logeaient les ouvriers de la Tour Eiffel pendant la construction Il vous conseille d’y passer au moins une après-midi pour vous imprégner de l’ambiance. “C’est un quartier à la fois commerçant et très humain, c’est un quartier qui a longtemps été artisan, ouvrier, populaire”. Le quartier autour de la Tour Eiffel est très représentatif de l’architecture qu’on retrouve à Paris. “Le quartier s’est construit comme beaucoup de quartiers parisiens par des couches successives depuis le 18e siècle”. Il "est à la fois très ancien, très historique avec un patrimoine très riche et qui contenu encore d’accueillir des créations et des constructions très contemporaines”. Vous pouvez, en 15 minutes à pied, passer du 18e au 21e siècle Grâce à la Tour Eiffel, une nouvelle vocation est apparue dans le quartier du gros caillou, “celle d’accueillir des parisiens ou des touristes qui veulent passer un moment agréable dans un quartier sympathique”. Guillaume Désanges, président du Palais de Tokyo © Radio France - Célia Scemama Non loin de la Tour Eiffel, dans le 16e arrondissement, se trouve un autre lieu emblématique le Palais de Tokyo. “Un bâtiment construit en 1937 à l’occasion de l’exposition universelle” nous rappelle Guillaume Désanges, le président du Palais de Tokyo et “qui a été réhabilité en 2002 pour devenir un des plus grands centres d’arts du monde”. C’est un lieu où on vient découvrir les artistes d’aujourd’hui et de demain Et puis le Palais de Tokyo, c’est un dispositif particulier. Le Musée est “ouvert de 12h à minuit, on traite des sujets d’actualités avec des artistes du monde entier, on propose beaucoup de visites et d’ateliers pour les enfants et puis on a 2 restaurants, une librairie et puis on est aussi l’un des plus importants spots de skate de Paris”. A l’intérieur, le visiteur est rapidement acteur. “Nous avons un grand espace qui nous permet de faire vivre des expériences. L’art contemporain n’est pas seulement quelque chose qui se regarde de l’extérieur, c’est aussi quelque chose qui se vit de l’intérieur”. A noter que le 3 septembre, Le Palais de Tokyo donne rendez-vous à tous pour une soirée festive avec “Le banquet du jardin aux habitantes”. Car il faut savoir qu’il y a des “jardins partagés depuis plus de 20 ans ici et qui sont rue de la manutention. Direction la Tour Eiffel où Célia retrouve Michel Faul, guide conférencier qui regrette “qu’à force de regarder la Tour Eiffel, on n’oublie que tout autour il y a tout un quartier qui a beaucoup bougé”. “C’est une espace qui jusque vers le milieu du 18e était consacré aux cultures maraîchères”. Puis il y a eu la construction de l’école militaire sous la volonté de Louis XV. Michel Faul, guide conférencier © Radio France - Célia Scemama Alors au début cette tour de 300m était très mal vue par les parisiens et une certaine élite. “Et effectivement cette tour devait être détruite à la fin de l’exposition universelle de 1889” rappelle Michel Fau “mais une des raisons pour lesquelles elle a perduré c’est qu’un militaire, _le général Férrié_, a soufflé l’idée à Gustave Eiffel que cette tour pourrait servir aux télécommunications militaires”. Pour déjeuner dans le quartier, Célia vous conseille le restaurant “Les marches” où l’ambiance qui règne est incroyable. Jérôme Dumant, le propriétaire, revient sur le label des routiers qu’il a obtenu. “C’est un logo que j’exploite sur les abat-jours, les assiettes, les boîtes d’allumettes et qui n’a pas changé depuis 1935”. Aujourd’hui, avoir un routier à 200m de l’avenue Montaigne, ce n’est pas banal Jérôme Dumant, propriétaire du restaurant "Les Marches" © Radio France - Célia Scemama Et puis non loin de là se prépare la 5e édition du Village international de la gastronomie. “On offre pendant 4 jours, une découverte de plus de 48 pays à travers les couleurs, les épices, la cuisine” nous précise la fondatrice de l’événement, Anne-Laure. “Il y a des découvertes gustatives à chaque espace”. Paris est la métropole où il y a toutes les communautés du monde qui sont présentes Début des festivités le 1er septembre ! Et attention France Bleu Paris vous offre la possibilité de passer une soirée inoubliable au pied de la Tour Eiffel avec un dîner imaginé par les différents stands et servi sous cloche sur une terrasse éphémère rien que pour vous et une série de concerts incroyables. Pour jouer, rendez-vous ICI

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